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UKからスゴいアートがやってくる。2008年4月25日（金）から六本木ヒルズの森美術館にて開催されている「英国美術の現在史：ターナー賞の歩み展」と「サスキア・オルドウォーバース」はUKのアートを日本でリアルタイムに体験できるチャンスだ。

■UK現代アートがわかる「英国美術の現在史：ターナー賞の歩み展」
森美術館で行われる「英国美術の現在史：ターナー賞の歩み展」は、ロンドンで行われる現代アートのアワード「ターナー賞」の歴代受賞者の作品を一堂に集めるという歴史上初の試み。これを見ればイギリスいや世界の現代アート20年史がわかってしまうグレイテスト・ヒッツなエキシビジョンなのだ！

1984年に始まった「ターナー賞」は、絵画・彫刻・写真・インスタレーションなどジャンルに関係なく、一年で一番活躍したイギリス人もしくはイギリス在住のアーティストに贈られるもの。美術界の常識に捕われないアグレッシブな姿勢もさることながら、「小難しくてわかりにくい」という現代アートのイメージを、タイアップなどのメディア戦略によって覆し、ロンドンを世界の現代アートの中心地に押し上げることに貢献した。現地では毎年秋になると賞の結果が新聞やテレビなどを賑わせ「今年のターナー賞は誰が獲った？」なんて話題が秋の挨拶になるという。

本エキシビジョンにあたり、デミアン・ハーストの「母と子、分断されて」など、日本初上陸する伝説の作品も多数。また森美術館ではUK現代アートの流れをレクチャーするシリーズ　「英国現代美術を知る」など、パブリック・プログラムを多数開催する。詳細は公式サイトまで。



■オランダの映像作家「サスキア・オルドウォーバース」展
同会場で開催されているのは、驚異の映像世界を作りだすオランダの映像作家、サスキア・オルドウォーバースのエキシビジョン。

彼女の映像制作方法はちょっと特殊。精巧なミニチュア・セットを制作して撮影し、透明感のある不思議な質感を持った映像を作りだす。美しい映像と魔術のような心地よいナレーションで語られる奇妙なストーリーが魅力。一つの作品を制作するのに平均１～2年を要するため、これまでに発表された作品はわずか9点！それでも「Art Forum」誌の「ベスト・オブ2005」に選ばれるなど、今後の活躍が期待されているアーティスト。

今回は日本初公開の2点を展示する。彼女のエキシビジョンは森美術館の他、オオタファインアーツでも開催予定。

ストップモーションを使ったビデオは映像表現の始まった頃から無数に作られているが、このたび史上最大規模の作品が登場！それがNokiaのバイラル広告「Get-Out-and-Play」。1,000人規模のエキストラを使用し、クラシックなコンピューターゲーム「Snake」を見事に再現した。

サイトにアクセスすると、ショートフィルムがスタート。ストップモーションのとぼけた行進を見ていると、突然現れるミニゲームに度肝を抜かれる。ブロック崩しゲームのボールのブロックの見た目がプレイヤーになっている！なんともすごいインパクト。ミニゲームが終了するとショートフィルムの続きが始まり、ストップモーションの行進は次第にトンデモない規模に…。

制作を手がけたのはスウェーデンのディレクター、Hobby。撮影はリスボンで一番大きな公園で行われ、一切CGは使われていないそう。ここまでユーモアと遊び心が詰め込まれた広告ができるのも流石NOKIAといったところ。ちなみに撮影の裏側を記録したビハインド・ザ・シーンには撮影に出演した全員分のクレジットが記載されている。

■Get-Out-and-Play

ミシェル・ゴンドリーの「恋愛睡眠のすすめ」等をプロデュースするパルチザンの映画部門より新作映画「Part of the weekend Never Dies」が登場。監督はジャネット・ジャクソンの「Feedback」、Hot Chip、Hercules & Love Affair、Late of the Pier、Lightspeed Champion、Klaxonsにおいては4本のビデオを手掛けるＵＫいや世界で最も注目されてる奇才Saam Farahmand（サーム・ファラマンド）！2004年にパルチザンに所属後たった4年での長編デビューとなった。

「Part of the weekend Never Dies」はジャンルを超え熱い支持を受ける４人のベルギー男によるバンド、ソウルワックスのツアーを捉えたドキュメンタリー映画。アーティスト自ら構成したステージで「Radio Soulwax」と看板を掲げた過去三年間のツアーの軌跡を追う。そこに映し出されるのは日本を含む世界各国120カ所での2manydjsのDJとライブセットの模様の一切合切。

全て１カメで記録され、賞賛、放蕩、熱狂、非難、皮肉、疲労、絶望、妄想、矛盾、ホームシック…織り混ざる気持ちを抱えながらツアー街道をゆくソウルワックスを描き出す。4人のベルギー男が織りなすサウンドで皆がすべてを忘れ、何もかもを取り払いパーティーする様子を純粋にキャプチャー。そして、音楽への敬愛、パーティーのもたらす絶頂感そして何より友情のストーリーも横たわる。彼らを取り巻くJames Murphy、Nancy Whang、Erol Alkan、Tiga、Justice、Busy P、So-Me、 Peaches、 Kitsune そして Klaxonsらもインタビューや舞台裏に登場する。

監督を務めるＳＡＡＭもコマーシャルから自主制作までみなぎるエネルギーを映像に注ぎ込むオトコ。エネルギッシュなアーティスト同士のコラボレーションに期待。

この映画はロンドンのRoyal Festival Hallで開催されるEther Festival にて4月24日初プレミア後、上映とライブツアーを予定。8月にIntegral/PIASよりDVD発売が予定されている。

ハリウッド進出を目指す日本の映像クリエイターのための映像コンペ「Pictures Battle × Show Biz Japan（以下PBSB）」が開催決定。日本および北米在住の映画監督、映像クリエイターを対象に、15分以下の短編映像作品を募集する。応募作品の審査は「スター誕生」や「アメリカン・アイドル」のようなテレビ番組内での公開審査式。審査委員長は「パッチギ！」などを手がけた井筒和幸監督が担当するということで、本家に負けないバトルが繰り広げられること必至。辛口コメントにひるまず、ハリウッドで映画監督デビューを勝ち取れ！

PBSBを主催するのは、日本のインディペンデント・フィルムメイカーたちの作品をハリウッドで上映するジェトロ・ロサンゼルスと、ハリウッドに拠点を置く日系テレビ局UTB。ジェトロの日本映画上映イベント「Show Biz Japan」とUTBの番組「Picture Battle」の合同企画。

事前選考を通過した作品は、世界３大映画見本市のひとつである「AFM（アメリカン・フィルム・マーケット）」開催中の11月8日（土）に、ハリウッドの劇場で上映される。締切は2008年8月29日。

圧倒的な技術力とセンスで世界的な評価を誇るNYの映像プロダクションPSYOP。新作「Opera」はアイスクリーム・メーカー、ハーゲンダッツの「HelpTheHoneybees（みつばちを助けよう）」キャンペーンCM。
このキャンペーンはアメリカで危機にあるみつばちを助けるためのもの。北米では2006年から養蜂場のみつばちが集団失踪する異常現象などが原因で、みつばちの数が減少しつづけている。小さいみつばちだが、ナッツや果物は彼らの受粉なしには生産できない。その影響はアメリカ市民の食糧三分の一に及ぶという。食糧の輸入をアメリカに頼る日本人にとっても、まったく他人事ではない話。

■ミツバチの重要性を知るサイト「HelpTheHoneybees.com」 Webサイト「HelpTheHoneybees.com」も同時オープン。草原で羽ばたくみつばちを追いかけながら、「さくらんぼは受粉の80％をみつばちに頼っている」など、みつばちの働きを知ることができる。小さなみつばちがどれだけ農業と人間の生活に貢献しているかを知ってもらうのが狙い。サイトを手がけたのは「Got Milk?」を手がける腕利きWebエージェンシー、Goodby, Silverstein & Partners。みつばちを救って世界を救おう！

■「HelpTheHoneybees.com」

独特の魅力を持つ映画監督によるCM。短時間で個性豊かな映像世界を堪能できるのがイイところ。今回はハリウッドで活躍する大物監督3人の最新映像をお届け！

■デビッド・フィンチャーによるSoftbank 「Internet Machine」
「セブン」「ゾディアック」などで知られるデビッド・フィンチャーによるCM。ブラッド・ピットと久々にタッグを組んだ。完璧主義のフィンチャーは、理想の映像のためならテイク60は当たり前というまさしく映像の鬼。 シングル・ショット、吹き飛ぶ街、音楽、全てが絡み合って生まれる緊張感。フィンチャーにしか作れない世界の終末感が、こんな短い時間でも表現されているのはさすが。音楽はナイン・インチ・ネイルズのトレント・レズナーがプロデュースするアーティスト、saul williamsの「Banged and Blown Through」。　特殊効果を手がけたのはカリフォルニアのCGスタジオ、Blur。

■ガイ・リッチー復活！「Nike football」
UK映画界に革命を起こした映画「ロック、ストック&トゥー・スモーキング・バレルズ」などで知られる監督ガイ・リッチー。久々の監督作品はNikeのキャンペーン「Nike football」のショートフィルム。近頃あまりよい作品に恵まれないリッチーだったが、このショートフィルムはかつての輝きを思い出させる秀作。パートナーのマドンナも、ニューアルバム「Hard Candy」が発売されたばかり。特殊効果とポストプロダクションはThe Millが手がけた。

■「Heineken: Share The Good」
こちらはボブ・ディランの伝記映画「アイム・ノット・ゼア」が公開中のトッド・ヘインズ監督によるハイネケンのCM。ハイネケンを次々リレーしていく微笑ましい作品。

2007年より活動を始めた、上質の人形アニメーションをリリースするDVDレーベル「MUKU」。アメリカの国民的アニメ「ルドルフ 赤鼻のトナカイ」や「ピーター・コットンテール」、「サンタが街にやってくる」など、今まで埋もれていた日本発の人形アニメ作品にスポットを当て、精力的にリリースを続けている。レーベルのブランディングを統括する野口信行さんに「ルドルフ」を作った伝説のアニメーター持永さんのお話やMUKUの魅力、ブランディング・企画力についてまで幅広く伺った。

■「MUKU」ブランドを始めたきっかけ
―― 「MUKU」を立ち上げたきっかけは？
MUKUでリリースした「ルドルフ 赤鼻のトナカイ」「ピーター・コットンテール」をプロデューサーから紹介してもらったのがきっかけです。僕は2時間以上の作品を見るのが苦手なんですが、2作品一気に見ることができて、作品の世界観にすっかり魅せられました。と同時に、周りの人に優しくなれた気がしたんです。こんなに素晴らしい映像作品は皆に教えなくちゃいけないと思いました。

今、家庭で子供向けのDVDが使われるシチュエーションって、大人が自分の用事をしたい時に見せておく事が圧倒的に多いんです。僕としては、家族で一緒に見て欲しい。そこが始まりであってほしい。なのでMUKUでは必ず作品にプラス１を加えるようにしています。お子さんへの読み聞かせ用として絵本を付けたり、誰かに貸してあげる時にメッセージを添えるためのポストカードを付けたり、人と人をつなげる役割の一端を担えればと考えています。 ―― 「MUKU」ではいろいろなタイトルをリリースされてますね。
MUKUでリリースするタイトルは絵本が原作となっているものが多く、セレクションはアート性よりもストーリー性を重視しています。2007年11月は「ルドルフ 赤鼻のトナカイ」「サンタが街にやってくる」を、2008年2月に「ピーター・コットンテール」「ステファン」をリリースしました。続いてイギリスのベストセラー絵本の人形アニメーション「のばらの村のものがたり」、そして「おもちゃの国のノディ」をリリースしています。どちらも児童書のベストセラーで、「のばら～」は全世界で400万部、ノディは2億部以上売れている絵本です。

MUKUの根幹になっているテーマは「未来の子供たちにいったい何を残せるのか」ということです。何が今現在私たちの前に残っていて、どうして残っているのか？共通するものがあると思うんですが、僕はその意味を感じる為に、何千年も昔から残っている世界遺産を最近個人的に巡っているんですよ。


■知られざる日本のアニメ界の偉人持永只仁氏とは？

―― MUKUがリリースする「ルドルフ 赤鼻のトナカイ」は、アメリカの国民的人形アニメーション映画。60年代から毎年クリスマスに放映され、視聴占有率は30～40%、DVDは累計1,200万枚を売り上げる永遠の定番アニメ。しかし制作者が日本人のアニメーター、持永只仁さんだということはほとんど知られていないですよね。
日本で初めてコマ撮りの人形アニメを作ったのが持永さんでした。ディズニーのアニメに魅了されてアニメーションの世界に入った持永さんが、操り人形を上手に操るスタッフがいなかったため、コマ撮りで人形を撮影したことが始まりです。だから日本のコマ撮り技術は独特で、今も人形を虫ピンで留めるなどチェコとは違うやり方で行われているんです。

―― 作品のクレジットに持永氏の名前が見当たりませんよね。
撮影は日本で行われたんですが、製作資本はすべて海外のためでしょう。持永さんは、本当はもっとたくさん自分の作品を作りたかったようですね。そのころの技術じゃ1日に8～10秒程度しか撮れないので、1本の作品を1年以上かけて作っていたんです。すごい情熱ですよね。

持永さんは後進の作家を育てていることでも有名です。人形アニメの大家である川本喜八郎さんや岡本忠成さんを育て、「ドコモダケ」を作った人形アニメーターの真賀里文子さんの師匠でもある。中国や韓国にも渡って、現地でアニメ制作を伝えています。

実は持永さんが作った「ピノキオ」（1961年制作）のフィルムが海外で発見されて、今リリースを計画中です。僕は人形アニメの原点は、「絵本のキャラクターが動いてくれたら楽しいだろうな」っていう初期衝動だと思うんです。人形遊びって誰でもできて、誰でも通る道ですよね。それが今見ても感動できる理由だと思います。 ―― MUKUが扱うのは40年以上前のコンテンツ。既存のコンテンツを売りだすためにはブランディングが不可欠だ。以前は「伝説」の歌手、美空ひばりの企画を担当していたという野口さんにブランディングについてお訊きした。

■コンテンツのブランディングとは？

―― 野口さんのブランディング戦略についてお教えください。
僕はコロムビアミュージックエンタテインメント時代に初めてブランディングを手がけました。ブランディングというとすごく難しいけど、平たくいうと本質を見抜くっていうことだと思うんですよね。時間が経ってくるといろんな情報が入り込んで複雑に見えるからこそ、何を伝えるかが問題だと。

初めて担当したのが「伝説」の歌手、美空ひばりさんでした。それまで、ひばりさんの作品はベスト盤を出しても大ヒットという訳にはいかなかったんです。片やビートルズ・プレスリーはベスト盤を出せば今でも数十万枚売れる。その違いは何だろう？今の人の抱くひばりさんの「伝説」っていうイメージと本当の彼女にギャップがあるんじゃないか？横浜の下町で、歌が大好きな魚屋の娘だった彼女は、そもそも親近感が持てる人だったから伝説になったのではないかと。

つまり「親近感」がキーワードなんです。デアゴスティーニ社からCD付きマガジンシリーズ「美空ひばり こころの歌」全70巻を2年間にわたって発売したところ、トータル100万枚以上売れました。僕は美空ひばりさんにブランディングとは何かを教えてもらったのだと思います。

―― では、企画で大切なことは何でしょうか？
企画は、ブレないことが一番大切ですね。面白くないものは結局何が言いたいかわからない。僕はカウンセラーの資格（臨床心理カウンセラー）を去年取ったんです。カウンセリングっていろんな人の話を聴いて整理するってことなので、仕事にもすごく役に立つ。お客さんが望んでないものを出しても仕方がないので、クライアントの話を良く聞いて整理し、相手が何を望んでいるのか？を知ることが最も大切です。

―― どうしても方法論が浮かばない時は？
面白いものを見ると「どこが面白いと思う理由だろう？」ってすごく考えるんです。その考えをストックして、テーマが出された時に、冷蔵庫の材料を見て、これとこれを使って作ろうかなと（笑）。ヒットするものには理由があるし、しないものにも理由があります。ただ、一つ言えるのは実際に使われるシチュエーションやシーンが想定できないと良いものにはならないですね。

そもそも僕が企画をやりたいと思ったきっかけは二つあります。一つは小さい頃に積み木で自分だけの世界をゼロから築く楽しみを覚えたこと。もう一つは学生時代に面白いことを考えて実行した時にすごく受けて友達が増えたことです。壁新聞で「最も眠い授業ランキング」を作った時は、さすがに先生には怒られましたけど（笑）。自分の企画がきっかけで友達がすごく増えたことが嬉しかったですね。人と人を繋げる、自由な発想でアイデアを積み上げていくっていう企画の面白さは当時も今も変わりません。

「エンターテインメントは人と人を繋げるものなのに、最近結果としてコンテンツが人をセグメント化してしまっている傾向が悲しい」と語る野口さん。コンテンツを売りだす立場からの企画力についても学ばせていただいた。日々の生活に追われている大人のライフスタイルに、優しい時間を作ることの大切さを思い出させてくれるMUKUのリリースに今後も期待したい。



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ユーザー参加型、インタラクティブに訴えかけるUNIQLOのWeb戦略。そんなUNIQLOが4月に入り、続々と新しいサイトを打ち出してきた。投下しただけで終わってしまうバナーと違って、成功すれば低コストで高い広告効果が得られるバイラル広告を積極的に活用している。クリエイターを起用し、面白いものを発信しようとする心意気がユーザーの心を捉えている。今回も噂になりそうなものばかり。

■音と映像を操作する快感「UNIQLO LOOP」
ユニクロのTシャツ専門ブランド「UT」のグローバル・キャンペーン、「UNIQLO LOOP」は中村勇吾氏によるプロジェクト。UTを着たインターナショナルなオシャレさんの動画と音声が用意されており、それぞれがキーボードに割り当てられている。ユーザーはスティール・パンのベースの音に合わせ、キーボードを叩いて音声を出力し、オリジナルのラップを作ることが出来る。出来あがったラップは自分の名前を付けてエントリー。世界中の人が動画を見て評価ができる仕組み。直観的で楽しいサイト。

■「UNIQLOCK」がリニューアル
今年の東京インタラクティブ・アド・アワードにてグランプリを獲得した「UNIQLOCK」が4月28日にリニューアル。今度のUNIQLOCKは20色のTシャツ。
前回に引き続きオーディションの様子をWeb上で公開していたので、オープンが待ちきれなかった人も多いのでは？今回のダンスの舞台は伊東豊雄が設計した多摩美術大学図書館。モダンな建物をバックに踊るガールズは中毒必至。
また、ブログパーツの貼り付けもFacebook、BEBO、igoogleなどワールドワイドに人気のWebサービスにも対応し、UNIQLOCKの世界が更に広がりそう。

■ブロガー向けの情報を発信する「UNIQLO TODAY」
こちらはUNIQLOのオンラインマガジン的Webサイト「UNIQLO TODAY」。ブロガーのエントリーした記事をネット上より収集して自動生成されるので、ユーザーの声を掲載する。4月8日のリニューアルでは、ブロガーがUNIQLOから出されたお題に基づいて記事を書いてブログパーツを張り付けると、ブロガーの記事が「UNIQLO TODAY」に掲載されるようになった。

■ブランドデザインのヒミツを読み解く「ユニクロのデザイン」
また、「アイデア」の別冊ムックとして発売された「ユニクロのデザイン」（誠文堂新光社）は、今までのUNIQLOのブランドデザイン戦略を紐解く一冊。タナカノリユキ、佐藤可士和、勝部健太郎×中村勇吾×田中耕一郎の対談も収録している。UNIQLOのファンやブランディングに興味のある人は一見の価値あり。

ミュージックビデオ（MV）。それは単なる販促ツールにあらず。アーティスト、映像作家、その他もろもろの生きざまが交錯し、1人の漢（おとこ）の運命さえ狂わせる、魂の表現手段なのだ！気鋭のラッパー・ナイス橋本が、MVを通して己を問うべく、映像作家たちの虎の穴へと我が身を投じる実録的現場企画。CAVIARの児玉裕一、田中裕介、黒川静香、タムデムに加え、清水康彦、なぜか本稿筆者の深沢慶太までを巻き込んだ、妄想度100％の極太MV企画会議が今、幕を開ける…！

文：深沢慶太 / Text：Keita Fukasawa

■金ジャリ下げた極太B-BOY！ナイス橋本、原点回帰作戦!??? ナイス橋本（以下、ナイス）：僕はデビューしてから1年とちょっと経つんですけど、じつは児玉君とは古い付き合いで、いちばん最初のミュージックビデオ（以下MV）から2本撮ってもらってるんですよ。「1.2.3」（2006年）っていうインディーズ時代の曲と、メジャーデビューシングルの「キミは君★」（2006）。
で、今回はそんな感じでお世話になっている児玉君や、映像作家のみなさんにぜひ相談したいんですが…今の僕のイメージって、中高生に対してメッセージを投げかけている印象が強いでしょう？　もちろんそれはそれで大事なんだけど、一方でこう、“ラップをする”っていう、基本的な姿勢をもう少し見せていきたいな、と思ってるんですよ。

児玉裕一（以下、児玉）：なるほど。確かに、初めて会った頃はデカいラジカセ持って、かなりゴッつくラップしてたよね。

ナイス：そう。大阪の街を、極太のゴールドチェーン着けて歩いてたし。それで、アルバムを2枚出したところで、もう一回、B-BOYとしての自分の原点を見つめ直してみようと思って。

児玉：ということは、B-BOYみたいなMVを作りたいの？　見る人にはどう思われたい？

ナイス：今のままでいいんだけど(笑)、もうちょっと遊びというか、芝居がかったものがいいかな。
例えば自分が好きなMVでいえば、LLクールJの「I'm Bad」（1985）。たぶんB-BOY史上でいちばんイケてるMVだよね。上半身裸でムキムキでラジカセ担いでて、意味なく女がいて…。しかも、彼女がギャングにさらわれて、助けにいくっていうストーリー。ダサいんだけど、それがイイんですよ。 清水康彦（以下、清水）：（ビデオを見ながら）でも、このイメージだと今までとぜんぜん違うから、見てる人はびっくりするんでは？

児玉：「本当はこうでした！」っていうのがいいんじゃない？

清水：ナイスさんの昔の写真が今に向かってどんどん変化していくとか!?

黒川静香（以下、黒川）：今のソフトな感じの服をバリバリッ！　って破くとゴールドチェーンとか(笑)。

ナイス：いや、クールJみたく、裸にゴールドチェーンでもやりますよ！

深沢慶太（以下、深沢）：ものすごい筋肉だなあ。ハルク・ホーガンみたいに体に油塗ってますね…。じゃあ、髪型もボックスヘアに剃り込み入れたりして？

清水：「スラムダンク」の赤木みたいなヘアスタイル!?裸で油塗って、ゴールドチェーンにサングラスしてるんだけど、誰も本人だと気付かない、というのは？

児玉：あえて名前を変えてみたら？

ナイス：“BAD橋本”とか(笑)？　今、あえてそれをやるのもいいですね～。

深沢：でも、失敗するとMC小宮（コント赤信号の小宮孝泰がMCハマーの真似をして繰り広げたギャグ）みたくなっちゃうかも…。

児玉：確かに面白いけど、でも、このMVのままやっちゃダメだよ。「ナイス橋本って、こういうのが好きなんだな」という印象で終わっちゃうから。
もっとフッ切れて、「ナイス橋本、ヤバいぜ!!」っていう風にしないと。ほら、そういうアイデアをタムデムからガツンとドロップしてやれよ！

タムデム：…（困惑）。

黒川：「少林サッカー」くらいの熱量が欲しいよね。汗系のイメージが欲しい。

児玉：なんかもうヌルヌルで…。

一同：ヌルヌル!???????????

児玉：夜の竹下通りにボディビルダーたちをぎっしり詰め込んで、薄暗い中に男たちのテカりがうごめいてて…そこからナイスくんがヌルヌルっと出てくる！　というのは？

黒川：いいね！　ジャケットも一緒に撮影したい。

清水：そんなことしたら絶対に嫌われますよ(笑)。

黒川：好感度ガタ落ち、間違いない！

清水：裸にゴールドチェーン、ボックスヘアで剃り込み、アディダスとMCハマーみたいなサルエルパンツを履いた橋本さんが、家族をはじめ、実際に今までの関係者一人一人と絶縁していくというドキュメンタリーはどうでしょう？

ナイス：“Ｂ”な感じがしますね…。

■怒りをぶちまけろ！既成概念をぶち壊せ!!! MVの話はそれからだ!!!!! 児玉：何かに対して怒りをぶつけるのはどう？　ナイス君、怒りをぶつける対象って何？

ナイス：服屋の店員かな。この前、「領収書ください」と言おうとして、「消費税ください」って言っちゃって。「領収書と消費税じゃ、ぜんぜん違いますよねえ」って言ったら、気取ってる店員で何にも言わないから気まずくて。

児玉：「無視すんな！」と！じゃあ、それだ(笑)！

清水：「この世からなくなってほしいもの、消したいもの」はなんですか？

黒川：「ファットフリーのポテトチップってなんだよ！　偽善だ！」みたいな。

児玉：最近、映像の世界では、1秒間に何回以上点滅しちゃいけないとか、銃口をこっちに向けちゃいけないとか、規制が厳しくなってきてるから、そういうのを全部破りたい。ずっと点滅してて、「俺とおまえ、どっちが倒れるか勝負だ！」みたいな(危)。

ナイス：曲を作ってても、サンプリングの権利を買ったら「売上の半分よこせ」とか法外なことを要求されたりすることがありますね。

清水：500人くらいいる中で、ナイスさんだけ怒ってるのは？　ナイスさんだけヌルヌルで…。

ナイス：そりゃ自分だけヌルヌルしてたら怒りますよ。

深沢：それ、すごく現代の孤独感を象徴してる気がします(真面目)。

児玉：昔そういうMVを作ったことがあるんだけど、「この職業はキツい」という役柄を演じる。電話でおばちゃんのクレームに答え続けるうちにだんだん怒ってきて、上半身裸になったりして…。

ナイス：言葉と言葉の争いって、ラップっぽいかもね。最終的にはおばちゃんと一緒にラップしたり。

児玉：ところで、ナイス君は高校生の心はもう捉えたから、今度は先生の気持ちも捉える、とかね。いま学校の先生は辛い時期だから。その場合、ナイス君は先生と生徒、どっち側につく？

ナイス：生徒の味方だと普通だから、先生の味方かな。「大人は解ってないとか言うけど、ふざけんな！」と。

児玉：MVのネタ考えるときって、こういう身近なところから考えたりしない？

黒川：身近の尺度がちょっと違うかも。私の場合、もっとミクロ目線だから。

児玉：じゃあ、例えば新品のスニーカーを履いて外に出たら、ガムが靴の底に付いてどうしてもはがれない、それで怒ってるナイス君をまわりの人が笑ってて…。

清水：両足でそれを取ろうとして、タップダンスになったり。

ナイス：嫌いなもの、思い出した！　俺、夏嫌い。夏を消したい！

児玉：夏なのに夏っぽい格好したくないから、冬の服を着てて、ナイス君が歩くところだけ冬になるとか？　でも、「HIP HOPっぽいセクシーなMVを希望する」と聞いてたんだけど…。

ナイス：でもさ、なんでHIP HOPのMVってどれも夏でビーチで女なんだろうね？

清水：じゃあ雪国で、かまくらの中で女をはべらせるとか。

深沢：ピンプの格好して、かまくらの中で女に餅を食べさせてもらったり。

ナイス：そういえば“夏が嫌い”っていう曲はあまり聞かないね。

黒川：私、9月生まれなんですけど、夏嫌いです。生まれてからいちばん最後に来る季節だし、せっかく寒さに体が慣れたのに暑くなるから。それに解放的にならなきゃいけない雰囲気がイヤ。

田中裕介（以下、田中：）僕も夏は嫌いです。昔、「彼女が水着に着替えない」というMVを作りたくて。

深沢：夏の海が好きな人の最大の天敵はクラゲだから、ナイスさんがクラゲになるのは？　エチゼンクラゲになって大量に漁船の網にかかったり、社会問題も織り交ぜるとか。エイフェックス・ツインみたいに白熊の着ぐるみにナイスさんの顔を貼り付けて、「氷が溶ける！」って書いたプラカードを掲げて砂浜で暴れ回ったり。

ナイス：もう、夏を破壊しなきゃダメだ。

児玉：じゃあ、いっそ太陽を破壊してしまえ！“太陽を盗んだ男、ナイス橋本”(笑)。で、火星に移住する。

■MVとは何だ!?根本を疑え!!それがMVという名のスタイルウォーズ!!!! 清水：なんかものすごい話になってきたなあ…そもそも、橋本さんにとってMVって何ですか？

ナイス：音楽でしか伝えられないものもあるけど、映像でしか伝えられないものもあると思うんですよ。今の時代、MVを見て曲のことを好きになってくれる人もいるし、面白いなと思って。

「夏の手紙」（2007年）が、三木聡監督の「図鑑に載ってない虫」のテーマソングになったんです。その時に三木監督から、「音楽っていいよね。5分で人を泣かせたり喜ばせたりできる。映画は2時間だし、作るのに何年もかかる。だから音楽の力には勝てないよ」と言われたんだけど、でも僕はそれって逆じゃないかと思った。

そう考えるとMVって、その両方の力が両立できるものじゃないですか。１＋１＝２じゃなくて10にもできる。そういうところが素晴らしいな、と。だから、「監督が俺のイメージをよくしてくれる」と思えば、いくらでも脱ぐし、ビルの上から飛び降りたりもしますよ。

清水：でもね、より多くの人に見てもらいたいという目的でMVを作るということは、曲の売り上げをもっと伸ばしてあげたいということにもつながるけれど、でもそれよりも大切なのは、「ナイスさんの気持ちを人に伝えていく」ということだと思う。

児玉：そうだね。発注の時、「とにかくインパクトを出してくれ」と言われることもあるけど、大事なのはそういうことだと思う。

田中：自分の場合、369.1のMVを作った時は、「顔を売ってくれ」って言われたのがきっかけになって、顔ごと回してみたんですよ。

清水：そういう狙いがあると、MVとしても強いものができますね。

ナイス：そう言われると、アーティストの方から監督に言いづらい部分ってありますね。「ここはこうしたらいいんじゃないか？」と思っても専門的な言葉は知らないし、身振り手振りでしか言えないから、どうやって伝えればいいんだろう？　と。

児玉：自分としては、「最初にイメージを聞き込んだから、後は任しとけ！」みたいな感じもあるし、「これがベストです！」って持っていったときに、「ここカットしてください」って言われると、そのパーツが抜け落ちた感じもするから、難しいところだね。

田中：ミュージシャン側が思い描いていたものと真逆のものを提案すると、「こういうとらえ方もあるんですね！」って喜んでくれる人もいるからね。「もう少しこうしてほしい」って言われてしまうようなものは、そもそも企画として弱いんじゃないかな。強い企画だったら「イメージとぜんぜん違うけど、面白いからOK」ってなるだろうから。

清水：僕の場合、ミュージシャンがその曲を誰に届けたいか、ということをまず聞くようにしてますね。例えば今までのファンにも訴えつつ、若い層にも響くものにしたい、とか。最初にミュージシャンからのオリエンの中で、こちらから提案をする機会を設けて、その後に練ったアイデアを持っていくんです。

黒川：私はオリエンはしないですね。最初に曲をもらって、“笑えるもの”とか“セクシー”とかキーワード程度のお題がある場合もあるけれど、そのくらいの情報量のところから企画を考えていくことが多いかなあ。

■ナイス橋本、“ナイス”からの脱皮!?「MVとは死ぬことと見つけたり」!!!!!
深沢：MVの作り方は人それぞれなんですね。ひとつ提案なんですが、ナイスさんの爽やかなイメージを覆したいのであれば、MVだけでなくナイスさん自身が邪悪になるのがいちばんでは？

ディレクターに対してもっと、「おう、こういうの作れや！」って無理難題を突きつけて、持ってきた画を見て「あ？　なんだこれオラ」みたいな。そうしたらディレクターも「この野郎！」ってドタマに来て、どんどんワルく激しいものができあがっていくというエクストリームな方式です。

児玉：そのやりとりの様子を密かにカメラ回してるとか…。一歩間違えるとオンエアできなそうだけど（笑）。

ナイス：じゃあ、ナイス橋本をナイスじゃなくするのは!?

児玉：それだけでシュールかも。曲もナイスな感じなのに、見てくれがナイスじゃないとか。

黒川：「顔は清純派だけど、おっぱいは大きいです」みたいな感じ？

児玉：とりあえずこれで、次のナイス君のMVは相当ナイスじゃないものになることが判明しましたね。

清水：建材とか盗んじゃうとか。「元ミュージシャンの犯行」みたいな。

深沢：リアルゲットー感が立ちのぼってきましたね。香ばしいなあ。

ナイス：最後は撃たれて終わるのもいいかも。

児玉：舞台が現代だと問題があるかもしれないから、時代劇風にするといいよ。

清水：お色気シーンはスクラッチに合わせて帯をひっぱるとか。「ういやつだ」とか。

児玉：時代劇なんだけど、ナイス君だけLLクールJみたいに暴れ回って、人のちょんまげ切っちゃったり。

清水：時代劇の中で、病弱のおとっつあんのところにくる借金取りにナイスさんが扮しているとか。

黒川：そういう感じでいろいろ作ったら？　マフィアの出入りとか怪獣ものの特撮とか、ことごとく悪いやつをナイスさんが演じるのは？

清水：ヒッチコックの「サイコ」のシャワーシーンで、女の人が「キャー！」って言って振り向いたらそこで「YOYO！」って登場するとか。

黒川：いきなり最初で出所してくるのはどう？　風呂敷持って「迎えはなしか…」みたいな。

児玉：映画の権利を買い取ってつないで作ろう。ダースベーダーがマスクを脱いだらナイスさんとか。それか、画面を2分割して、バッドとナイスが同じシチュエーションで進むんだけど、最終的にどっちがどっちかわからなくなる、とか。

黒川：2人の人生が一瞬だけクロスして、最後にダンスバトル。

ナイス：どれも魅力的なアイデアだなあ…！　ダースベーダーがマスクを脱いだら僕、というのはいいね。太陽も破壊しちゃって、そうしたら夏も暑くないし。

黒川：そんなに夏が嫌いなら、夏の新しい名前を考えたら？

清水：“熱地獄”とか(笑)。

ナイス：あと、時代劇の悪役。越後屋はぜひやりたいですね。

児玉：そういえば、バカ殿のちょんまげを人がつかんでる絵って見たことないね。そうとうワルいふるまいだと思いますけど。

ナイス：それでいきましょう！“時代を超越したワル”。

深沢：まさに“漢”という感じですね！　ラストはどうしますか？

清水：ワルいままで終わりたいですね。

児玉：雷に打たれて終わるとか？　それでちょんまげがろうそくみたいに燃えてるとか。似合いそうだし(笑)。しかも話す言葉の語尾にいちいち「ちょんまげ」って付ける。「おまえさあ、死んでつぐなってちょんまげ」とか。

清水：夏を破壊しにB-BOYの格好で暴れ回ったあげく、自慢のゴールドチェーンに雷が落ちて死ぬとか。で、バリバリバリバリ！　ってなりながらラップ。

児玉：ドーンって効果音入れてね。壮絶だなあ。

ナイス：「北斗の拳」のラオウみたいに、立ったまま死ぬ感じだね。チェーンだけが残って、体は燃え尽きるとか…！

清水：体は全部、灰になって、チェーンだけが最後にポトっと落ちるのは？

ナイス：それロマンチックですね…！

児玉：チェーンじゃなくて、ちょんまげだけが残るのもいいかも。じゃあラストは落雷で決まりですね！　次回はプロデューサーに見積もってもらいましょう。

深沢：ぜひ実現させてください。楽しみにしてます…！

次々に繰り出すクリエイティブな広告でWeb界、デザイン界から動向を注目され続ける米国カリフォルニア州の牛乳協会のキャンペーン「Got Milk?」。ミルク・ロックンローラーをフィーチャーしたキャンペーン「WhiteGold」の強烈さも記憶に新しいところ、本家サイトがリニューアルを行った。

ペーパークラフトとCGが融合したような、不思議な質感が心地良い。コンテンツにはのんびりしたゲームが盛りだくさん。主なミッションは、眠くなった鳥くんにスチームミルクを飲ませてあげて夢の国まで連れて行ったり、ねずみの牛乳出荷を手伝ったり…。画面の思わぬところにいろいろな仕掛けがあるので、ミルクを飲んでリラックスしながら探検してみよう。「不思議の国のアリス」のような世界観につられてついつい長時間見入ってしまう。時間と心に余裕のある時、ミルクの国を訪れてみてはいかが？

Romain GavrasによるJusticeのビデオがを論争を巻き起こしている。この限り無く極悪で暴力的なドキュメンタリービデオは、youtubeのビュー数は100万件を超え、映画「ありふれた事件」や「時計じかけのオレンジ」を彷彿とさせ、リアルな仕上がりが素晴らしい作品と評価される一方、道徳的に過激すぎるとの意見も。監督のGavrasは現在JusticeのライブＤＶＤも制作中。シネマトグラファーでもあるGavrasだけに、カメラワークを含め、どんな内容になるか今から楽しみだ。

■関連サイト
・JUSTICEの新作MV「DVNO」は80年代ハリウッド映画へのオマージュ作品！
・Kourtrajme Production
・Soixante Quinze Productions

国内外で活躍する映像作家を中心にクリエティブとツールの両側面から紹介するシリーズ「Behind The Scene」。第四回目に登場するのはニューヨークの映像プロダクション、ホーネットにてNickelodeon（ニコロデオン）やMTVのアニメーション、The Cribs のミュージックビデオ（MV）等を手がけるディレクターズ・デュオ、Dan & Jason（ダン & ジェイソン）。


――　それぞれお互いを簡単に紹介していただけますか？馴れ初めも教えて下さい。
ジェイソン: ダンは面白いヤツでいつもみんなを笑わせている。僕らの出会いは高校で偶然同じアートクラスに在籍していた時。ダンが「ウルヴァリン（Wolverine）」の絵を描いててそれがとってもスウィートだったんだ。で、僕も「バットマン」のドローイングを見せたりしてね。そしたら彼、”うんうん”と頷きながら「耳がちょっと小さいよね」って（笑）。僕も「君のウルヴァリンのかぎ爪もちょっと細すぎないかい？」って。そんな出会いから素敵なコラボレーションをする事になっていったんだよ。僕たちの初めての共同作は"Scoop and Dirt"というコミック。2人のパンクスが主人公で、Scoopの頭にDirtのスケートボードが突き刺さってるんだけど、3ページで終わり。それから共作が始まったんだ。

ダン: ジェイソンのドローイングを見て、「コイツ俺からもっと学ぶべきだ！」って思ったんだよね（笑）。以来友達になってコミックを一緒に創ったりしてた。それが1994年から 1995年あたり。僕らが通ったのはロードアイランド造形大学（Rhode Island School of Design）。僕は映画を、ジェイソンはアニメーションを専攻し、卒業後二人ともニューヨークに住んでいた。2002年頃再会し、「Vaudville」というプロジェクトを一緒に手がける事になったんだ。それからキャラクターデザイン、脚本、アートなど共に創作しているってワケさ。

――　よく聞かれると思うのですが、作品制作においての二人の役割分担は？どの部分がダンでどの部分がジェイソンなんですか？
僕たちは完全にタンデム式！二人とも脚本、ドローイング、アニメーションを共同で作業しているんだ。学生時代から一緒にやっているから、その辺はもう慣れたもので、お互いに素材を行き来させてシームレスに進めているよ。そして僕たち二人とも出来に関してはなかなかの批評家なんだ。今、僕たちが特に力を入れてるのはコメディもの。コメディの構成を研究しているんだけど凄くいろんな発見があってまるで建築家になった気分だよ。

――　そうやって作り出されるお二人のアニメーション作品ですが、脱力系キャラの織り成す毒気のある展開が好きです。作品制作時に一番気をつけているルールやキャラクターを魅力的に見せるマル秘テクを特別に教えてもらえませんか？
まず僕たちは「誰がキャラクターか」を決定して、個性／性格を設定する。同時にちょっと笑えるようなデザイン開発を心がけてるんだ。作品全体に「明るい」、「おふざけ」、「ダーク」、「奇妙な」世界観を混在させていくように心がけている。

――　今までの作品で一番お気に入りの、または思い出深い作品をエピソードと一緒に教えて下さい。
「Rocket Monkey」のパイロット版だね。僕らは本当に酷かった。更に時間もない。お金もない。そんな状況でも最終的にキャラクターらが魂を得て完成したんだ。共に携わったスタッフがすっごく才能溢れるチームだったんだ。素晴らしいプロデューサーやアニメーター、優れたエディター、そしてファンタスティックなサウンド・デザイナー。チームでのコラボレーションは僕たちが一番楽しみしているパートでもあるんだ。この時実は重大な欠陥があったんだけど、僕らはそれから学び、更に強いディレクターへ成長できたと思ってる。

――　では、お二人の制作環境を教えて下さい。どんなハードやソフトを使って作業しているんですか？
僕たちの作業場はニューヨークにあるホーネットのスタジオ。ハードウェアはMac G5タワー型とワコムのCintiqを利用してる。ソフトはAdobe Flashを使ってアニメーションさせたものをAdobe PhotoshopとAdobe After Effectsで最終的に組み上げていってるんだ。そして、もちろん紙とペン！は一番使うかな。

――　イラストを描く際にCintiqを使っていると伺いましたが、使用したきっかけは？
僕たちがCintiqを使い始めたのは、Nick Juniorのパイロット版を制作した時から。続いて「 Rocket Monkey」のパイロット版でも使用した。Cintiqはプロダクションのスピードアップに繋がったし、アニメーションを作るときに手書きのフィーリングが確保できて感覚的にもコレダ！って思った。以来愛用しているんだ！

――　キャラクターを描く以外にも、アニメーションを付けたりする際にも使っているのですか？タブレットやマウスと違ってどういうところが役に立っていますか？
時々、僕たちは紙に書いたキャラクターをスキャンし、デジタイズ後Cintiqを使って着色していくけど、殆どはダイレクトにCintiqを使って直接書き込んでいくんだ。一回Cintiqを使っちゃうとタブレットが「途切れた川」のように思えて・・・。Cintiqだとより簡単で、直感的で、制作活動が楽しくなる。Flashアニメーションの表現が伝統的なアニメーション表現により近くなるんだ。あと、腱鞘炎予防にも実はいいんだよ！（笑） ――　お二人のプロフィールに、子供の頃、雨降りの日にはテレビの前に座って空想の世界に没頭していたとあります。その頃大好きだったテレビ番組を教えて下さい。
ダン: 僕が大好きだったのは「トランスフォーマー 」、「bananas」、「スクービー・ドゥ」。それと「スマーフ」！中学年になると「レン＆スティンピー」が大好きだった。「スタートレック・ネクストジェネレーション」も外せないね。「Nick at Nite」はアルフレッド・ヒッチコック・プレゼンツだったんだ。これらが熱狂していた番組。
ジェイソン:僕は「バッグス・バニー」。ちょっと恥ずかしいけど「ガミー・ベアーの冒険」も。高校の頃、よく話題にしてたかな。

――　ナント！テレビ番組のシリーズを手がけるというニュースが飛び込んできたのですが、その内容をちょっぴり教えてください。今度は見る側から子供たち（または大人）に夢を与える側に立ったそうですね？
まだまだ僕たちはその過程だよ。進行中のこのテレビ番組企画は、とにかく面白くて、楽しいものを目指してるんだ。ふんだんにジョークをちりばめて。今は、キャラクター設定やイラスト化をしたりしているところなんだけど、一番面白い作業は人間的なディテールをつける作業で、突然キャラクターが生身の存在感を増すようになる。こうしたちょっとした積み重ねが「Rocket Monkeys」をよりリアルな映像作品へと繋げていくんだ。

ありがとうございました！ダン & ジェイソンの新プロジェクトに今後も注目！

ロンドンを拠点に活動するアートユニット、SSSR。2Dと３Dの狭間で、ファンタジックな世界を見せてくれる彼らの新作CM「Be Humankind」が登場。貧困問題に立ち向かうNGO「Oxfam」(オックスファム)のチャリティキャンペーンCMで、思いやりの力を合わせて世界を変えよう、というメッセージが込められている。SSSRらしい優しさが垣間見れる作品。ポストプロダクションはMunkyとThe Millが手がけた。

SSSRはノルウェー出身のKristian HammerstadとMarc Reisbig、日本人の佐藤ゆう氏によるアートユニット。RESFESTやstashなどでフィーチャーされたSUBTLEのミュージックビデオ「THE MERCURY CRAZE」、「SWANMEAT」など、ちょっとダークな雰囲気のアニメーションでおなじみ。デジタルだけどアナログ、ファンタスティックだけどダーク、という相反する魅力は彼らにしか出せない唯一無二のもの。「Swan Meat」でイギリスのアニメーション賞（British Animation Awards）最優秀ミュージックビデオ賞を受賞した。passion pictures 所属。

7年間で130本ものロケーション撮影が行われた知られざるロケーションのメッカ、それは意外にも四国の香川県。2001年から映画、テレビなどのロケーションを誘致する施策「香川フィルムコミッション事業」を行い、県をあげてロケーションに協力している。これまでに「世界の中心で、愛をさけぶ」などヒット映画を生み出し、知名度アップや観光誘致に成功している。

そんな映画のメッカ、香川で地元密着型の映画祭が開催。その名も「さぬき映画祭2008」。この映画祭は2006年に始まり、今年で3回目。11月の開催に合わせて、香川をイメージできる映画の企画を募集するコンテストを開催している。

募集対象は「香川」をイメージできる景観、風土、歴史、人物、食べ物などを活かした作品の企画。応募作品は2008年の映画祭にて優秀企画を選定し、その後応募者によって映像化。香川県にて香川フィルムコミッション等のバックアップのもとロケを行う。完成作品は2009年の映画祭で上映・審査され、優秀作品を決定。最終審査で選ばれた作品には総額300万円の賞金が贈呈される。瀬戸内海、お遍路さん、さぬきうどんだけじゃない香川の魅力を日本、そして世界にアピールする作品が待たれている。

生き馬の目を抜くショービズ界で、世界規模でクリエイティビティと商業的成功を両立させることは天文学的な確率で難しいこと。しかしごく稀に存在する、全てを兼ね備えるアーティストのリストに真っ先に名を連ねるのはトム・ヨーク率いるレディオヘッドに違いない。

音楽界だけでなく、ミュージックビデオ（MV）においても世界を驚かせ続けてきた彼ら。この度パーロフォン・レコーズ在籍時に制作した20作品のMVを全て収録したコンプリートDVD「ザ・べスト・オブ」が2008年5月28日に発売されることになった。

彼らはMVを作る時、映像作家にできるだけ独自の解釈をするように促すという。当時は無名でも今や第一線で活躍する映像作家を多数起用。後にColdplayの「God Put A Smile Upon Your Face」などを手がけるジェイミー・スレイヴス（「Just」）、Prefuse 73を手がけるエド・ホルズワース（「Sit Down. Stand Up」）、ジョニー・ハードスタッフ（「Push Pulk / Spinning Plates」）、アレックス・ラタフォード（「Go To Sleep」）や、スウェーデンのアニメーション作家マグナス・カールソンによる全編アニメーションのMV「パラノイド・アンドロイド」も忘れられない。

また、有名監督とのコラボレーションも名作ぞろい。ジョナサン・グレイザーと組んだ、追われる男を車内から淡々と映す「KARMA POLICE」。シャイノーラによる水中の家をフルCGで描く「Pyramid Song」、ミシェル・ゴンドリーの“手術ゲーム”をモチーフとしたMV「Knives Out」、ビッグ・バジェットを多数手がけるソフィー・ミュラーによる実験的MV「I Might Be Wrong」など。

シングル曲「Creep」のヒットによって世界的に成功したレディオヘッドだが、「ニルヴァーナに影響を受けた一発屋」というイメージや成功によるプレッシャー、軋轢によって存続の危機にさらされたこともあった。しかしそのたび彼らは自分自身に変革を起こすことでより強力なバンドになり、世界への影響力をますます大きくしている。

レディオヘッドの貪欲にチャレンジし続けるクリエイティビティと、映像作家の個性が生みだした新しいビジョンが詰まっているDVD「ザ・ベスト・オブ」。音楽と映像の融合の歴史が詰まった、どちらの世界にも名を残すだろう作品集だ。

あまりにもかわいすぎてノックアウト状態！「ウォレスとグルミット」でおなじみ、32年の歴史を持つUKの老舗アニメーションスタジオ「Aardman Animations」（アードマン・アニメーションズ）の待望の新作「The Animals Save the Planet」が公開。どの作品にもアードマンらしさが満ち溢れる、たまらなくキュートな動物たちのクレイアニメーション作品を、スペシャルWEBサイト「The Animals Save the Planet」やYoutubeの公式チャンネル「Animal Planet　TV」で視聴することができる。

これらは動物専門チャンネル「アニマル・プラネット」のエコ・キャンペーンのための作品。ビニール袋のゴミにひっかかってしまうくらげ、氷の家を暖めすぎて溶かしてしまう白熊等、環境破壊で真っ先に犠牲になる動物たちが、ユーモラスなストーリーで問題を投げかける。ちなみに太陽電池で100%動いているというWEBサイトでは壁紙やスクリーンセーバーをダウンロード可能。アニマル・プラネットとアードマンというパーフェクトな組み合わせが繰り出すメッセージから、みんな一緒に地球のことを考えてみよう。

■「The Animals Save the Planet」

美しい映像を撮るのに欠かせない道具を提供する、イタリアのプロ用三脚メーカーマンフロット。ホワイトスクリーン読者の中にもお世話になっている人も多いのでは？このたび彼らが35周年を記念し、あなたの夢のプロジェクトを叶えるコンテスト「Wow Creativity Contest」を開催することになった。

コンテストへのエントリーに必要なのは、未発表の写真もしくはビデオ作品（両方もOK）の「アイデア」だけ。18歳から99歳までの”若手”クリエイターであれば、国籍・プロアマは問わない。採用されたプロジェクトはマンフロットがバックアップしてプロトタイプを作成し、2009年のミラノサローネにて作品を発表する。締切は2008年9月30日まで。今こそ暖めていたアイデアを実現させるチャンス！

カンヌ国際広告祭、クリオ賞と並ぶ世界三大広告賞の一つ「One Show（ワンショウ）」の2008年受賞作品が決定。今年のインタラクティブ部門のグランプリに輝いたのは東京インタラクティブ・アド・アワード、NY ADCなどを総なめにした「UNIQLOCK」！さらに同アワードのマイクロサイト部門、インテグレーティッド・ブランディング部門でも金賞を受賞。第一線で活躍する広告クリエイターらが審査に名を連ねるこのアワードでのグランプリは見事。

■NIKEiD JASARIスペシャルサイト、SONY BRAVIAらが受賞 その他日本からの受賞作品をいくつかご紹介。NIKEiD JASARIスペシャルサイト「If you were a boy,」はニュー・メディア・イノベーション・アンド・ディベロップメント部門ブロンズ賞を受賞。ブログパーツを張り付けたブログで出来た道をユーザーが走りぬける躍動感はぜひ体験してほしい。
続いてSONY BRAVIAのクロスメディアプロモーション、「LIVE COLOR WALL PROJECT」がアザー・インタラクティブ・デジタル・メディア部門のブロンズ賞を獲得。ソニービルをユーザーが遠隔操作で色を変えることができる、インタラクティブなプロジェクトで話題を呼んだ。クリエイティブを手がけたのはカンヌ広告賞でも受賞歴を持つ777interactive。また、同じくSONYのプロジェクト「REC YOU」がインテグレーティッド・ブランディング部門（インタラクティブ以外も含む）にてシルバー賞を獲得した。手がけたのは数々のヴァイラル広告を仕掛けたGT Inc.。

今後も世界を揺るがす日本のクリエイティブに期待！

■「One Show（ワンショウ）」とは…
1975年に設立された団体「ワンクラブ（The One Club）」が毎年NYで開催する広告賞。一般広告の「One Show」、ニューメディアやオンライン広告対象の「One Show Interactive」。パッケージやブランディングなどの「One Show Design」の3部門で行われる。入賞作品には鉛筆型のトロフィー（ペンシル）が授与される。

日本で話題を集めるアクロバットCMといえばカルピスソーダの「カルピスソーダ学園」。男子新体操というかなりマイナーな競技をフィーチャーし、カルピスソーダ柄の全身タイツに身を包んだ部員が炭酸はじけるカルピスソーダを思い起こさせるアクロバティックな技を繰り広げるCM。撮影には特殊効果を一切使用せず、練習に2ヶ月を費やしたというアクロバットだけで勝負。10回通しで行われた演技を1台のカメラで撮影した。演出はCMやミュージックビデオの監督を手がける石井聡一氏。公式サイトでは競技のフルバージョンやメイキング、登場人物のプロフィールを公開。ダイナミックな仕掛けのブログパーツもスゴい。

■史上初。インターネット上での男子新体操全国選手権
このCMと同時開催しているのが、史上初のインターネット上での男子新体操全国選手権「2008男子新体操 全国WEB選手権 カルピスソーダカップ」。高校3年生以下のチームによる演技映像を募集し、日本体操協会の審査を経て勝ち抜いた10組が公式サイト上でオーディエンスによる「はじけ度」を採点する投票を開始した。投票は6月20日まで受け付け、7月7日に結果が発表される。優勝者の副賞がカルピスソーダ10ケースというのもサワヤカだ。惜しくも選考に漏れたチームの演技はYoutubeに開設された公式チャンネル「日本体操協会チャンネル」にてチェックしてみよう。

男子フィギュアスケートや新体操など、近頃注目を集める今までスポットライトの当たらなかったマイナースポーツの数々。次のブームは何だ？!

■「カルピスソーダ学園」
■「2008男子新体操 全国WEB選手権 カルピスソーダカップ」

必ず何かをマッシュアップした曲をドロップするNIRGILIS（ニルギリス）の新曲「CHK CHK CHK」のミュージックビデオを、泰永優子と村井達雄による映像ユニットニコグラフィックスが監督。インドにてロケを行った奇跡的にゆる～いインドダンスビデオが到着した。NIRGILIS（ニルギリス）公式サイトから視聴することができる。

■本気120％のインドダンス！突っ込みどころ満載のユルビデオ
ニルギリスの名前の由来は実はインドの紅茶の名前。メンバー編成も変わり、「原点に戻ってインドでダンスビデオを作ろう！」というスローガンの元制作された。

「ダンスビデオとインドという前提をどう料理しようかと考えた時、TV番組「ダウンタウンのごっつええ感じ」に出てくる、板尾の嫁のインドダンスが曲のコミカルなイメージとピッタリ重なりました。これはもうインドに行くしかない！と思ったんです。」と、語るニコグラフィックスさん。ホワイトスクリーンの「このゆるさ…というかバックダンサーの下手さ…は演出なんでしょうか？」という質問に「彼らの本気120％です！インドでの撮影は大変でしたが、偶然が重なって、二度と作れない突っ込みどころ満載のユルビデオが出来ました！ダンサーそれぞれに注目しつつ、何回も見るとオモシロイですよ」と元気に答えてくれた。

アナログな質感にこだわった独特のアートワークで注目を集める映像作家永戸鉄也が、「大丸東京店10Fアートギャラリー」で行われているショーケース｢TOKYO EYE 04」に参加している。｢TOKYO EYE｣は、昨年改装オープンした大丸百貨店のアートギャラリー「大丸東京店10Fアートギャラリー」で行われている、20～30歳代の若手作家たちを紹介するショーケース。第4回目を迎えた今回は永戸鉄也のほか、画家の大瀧歩美、山下春菜らによるペインティングやフォトコラージュ作品の展示を行っている。開催は5月20日（火）まで。

永戸鉄也はAIR「ONE WAY」ミュージックビデオ（MV）の映像ディレクションのほか、アートディレクターとしても活発に活動。MVでは掛川康典と組みBENNIE K「JoyTrip」や平井堅「哀歌（エレジー）」などを手がけるほか、サザン・オールスターズ、UA、菊地成孔のCDジャケットのグラフィックデザインも行っている。 8月には3年ぶりの個展をリトルモア地下ギャラリー、プンクトゥム、スーパーデラックスの3か所で行う東京ツアーを敢行する予定。

ますます加速するマンガと映像のメディアミックス。今やヒットしたマンガが映像にならないケースは珍しいくらい。そんな時代を反映し、応募段階から両者をミックスさせることにフォーカスしたコンペティションがこのたび開催決定。その名も「プロダクション I.G×マッグガーデンコミック大賞」。仕掛けるのは「GHOST IN THE SHELL/攻殻機動隊」などを手がけるアニメ制作会社、プロダクション I.Gと「コミックブレイド」「コミックブレイドavarus」などのマンガ出版社、マッグガーデン。協賛はネットワーク・エンタテイメントを手がけるバンダイネットワークス。

こちら、賞金総額はなんと2,000万円というビッグなコンペティション。原作・脚本部門と漫画部門の2部門で募集を行い、漫画部門の大賞作品は出版と映像化が約束され、そのほかの入賞作品も出版化と、映像化の最優先検討作品となる。審査員は映画監督の三池崇史監督（「クローズ ZERO」）、押井守監督（「スカイ・クロラ The Sky Crawlers」）、マンガ原作者の安童夕馬氏（「サイコメトラーEIJI」）、マンガ家の山本英夫氏（「ホムンクルス」）という日本のアニメ・マンガ文化の第一線で活躍するクリエイターたち。プロによる厳しい審査をくぐり抜け、新しいカタチの漫画賞で明日の日本の漫画・映像界を切り拓け！

NYのプロダクション、Shiloが手がけるビルマの人々を支援するショートフィルム「Burma」がそのクオリティの高さとメッセージ性で話題を呼んでいる。このビデオは軍事的政権に圧政されるビルマの人々の存在を世界に知らせるMTVのキャンペーン「None Of Us Are Free」の一環で制作されたもの。Shiloの作品紹介ページ「wemakeitgood.com」では街頭キャンペーンの様子も公開されている。

Shiloはプロダクション公式サイトにて次のように語っている。「このビデオを制作した目的は、あくまでも人々に気づいてもらうため。単なる挑発ではなくて、アクションを呼び掛けることです。ビルマの人々は虐げられ、表現の自由もない。Shiloは生活するためにアートを制作し、個人の表現を最高の自由と位置づけている。この状況の違いに気づいたとき、僕らはこのアートに全力を注いで取り組んだんです。」

昨年の9月に起こった反政府デモ以来緊張が高まるビルマ。先日のサイクロンでの被害も甚大なもので、一刻も早い救いが求められている。

■ストップ！人身取引。レディオヘッドの新作ミュージックビデオ「All I Need」 一方、レディオヘッドの新しいミュージックビデオ「All I Need」も子供の人権という社会問題を扱ったもの。同じくMTVによるプロジェクトで、人身取引に関しての認知を広め、防止・予防を促す「MTV's EXITキャンペーン」のためのビデオ。先進国の少年と発展途上国で学校に行けず働かされる少年の1日を同時に描く。胸が痛くなるビデオだ。

日本ではこのような形で社会問題が取り上げられることが少ないが、まずは気づくこと、そして考えてみることが平和な世界への第一歩かもしれない。

グルビの愛称でおなじみのデザインチーム「グルーヴィジョンズ」が、約10年間の代表作を完全網羅した作品集「GROOVISIONS　MGR」を5月末にリリース！京都から彗星のごとく現れ、日本のデザイン界をリードし続ける彼ら。グラフィックと同じくムービー作品も多数手がけ、リップ・スライム、コーネリアスなどのミュージック・ビデオや「GRV2283」など、映像アート作品でもおなじみ。

グルビは音楽と映画に密接に関連した作品を数多く制作していることでも知られている。一目で彼らとわかるフラットでポップなグラフィックでその名を轟かせ、顔のパーツ以外を自在にデザインするデザイナーズ・タレント「チャッピー」で爆発的人気を得た。彼らの魅力はその作品そのものだけでなく、デザインワークにナンバーを振り当ててアーカイブするなどデザインへの愛と哲学を持つところ。結成から15年経った今でも全くブレない表現の理由が、「GRV2000」以来8年ぶりのこの作品集を手にとればわかるだろう。

6月8日（日）には青山ブックセンター本店にて、メンバー自身がエピソードや制作の中心となったコンセプトについて語るトークショーも開催。こちらもお見逃しなく。

お色気系ビデオの永遠の定番といえば「美女と洗車」。青い空をバックに、水着のセクシーガールがスローモーションで車を洗うアレが、このたび目を疑うようなバリエーションで登場！スモウレスラーが車に駆け寄り、まわし姿で車を洗い出すスバルのCM「Car　Wash」が先週からカナダで放映を開始した。このCMのキャッチコピーは「日本のSUV車がちょっとセクシーに…」。お約束のスポンジの投げ合いや、水にぬれた髪を振り乱すシーンもしっかり押さえているのがニクいところ。

監督のジョーン・ハーゲンは広報・マーケティング会社glossyの記事にて「この脚本をカロリーに換算すると、エルビス・サンドウィッチ（ピーナッツ・バター、バナナ、ベーコンなどを入れて焼いたサンドウィッチ）くらいになるだろう。苦労したのは、スモウレスラーの集団が洗車しているだけの絵をどうやって面白く見せるかというところ。映画「レザボア・ドッグズ」や「ズーランダー」がインスピレーションになった…パリス・ヒルトンじゃなくて」と語る。

■公式WEBサイトもとってもセクシー。
同時オープンした公式WEBサイト「sexysubaru.com」も要チェック。「オフィシャル・フォトグラファー」になりきり、スモウレスラーと車をセクシーに激写するフォト・セッションが体験できる。撮影した写真は壁紙にしたり、フォト・コンテストへの応募も可能。ここまで徹底した海外ならではのユーモアと悪ノリをお楽しみください。

デジタルコンテンツ作品のプロモーション・プロデュースを行う「ブロスタTV」が主催するコンテスト「ブロスタTVアワード2008」では、オリジナルのデジタル・コンテンツを募集中。実写、アニメ、ミュージックビデオ、ゲームなど、様々な作品を募集中！

募集作品は「自由作品」と「テーマ作品」の2部門。テーマが自由の「自由作品」では実写、アニメ、ミュージックビデオ、ゲームの4部門で作品を募集する。「テーマ作品」は指定の楽曲に映像をつけるミュージックビデオの制作やオリジナル脚本の映像化などの作品を募集。受賞作品はテレビ朝日グループの「ブロスタTV」がバックアップし、各種メディアでの放送や商品化のチャンスも。締切は2008年8月中旬まで。

2006年話題をさらったアニメーション・ショート「Rabbit」。子供用の単語教材（イラストと単語が綴られたカード）にインスパイアされ制作された「Rabbit」はRESFESTをはじめ、数多くの映画祭にて受賞を果たし、The Webby Awardsの「Experimental Film & Video」にもノミネートされた、ちょっとダークだけど哲学的なお話。 そして2008年、遂に「Rabbit」に続くアニメーション作品「コントロール・マスター（The Control Master）」が完成し現在オンラインで公開中。

この「コントロール・マスター」の舞台はファミリータウンのハーフトーン市（米国）。ここではブロンドの美女ドロシーによって秘密裏に平和な毎日が維持されているのだった。ところが最新の科学技術の結晶である装置が悪者、モアレ博士の手に落ちてしまう。果たしてハーフトーン市の未来はいかに！

オンラインのイメージストック会社Veer（カナダ）により企画され、チャールス・S・アンダーソン・デザイン会社のアートストックを利用し制作された「コントロール・マスター」。登場人物や街のネーミングにもイラストにまつわる単語がちりばめられている。ラン・レイクがアーカイブからセレクトした多岐に渡るスタイルのイラストが驚きとともに見る楽しさを与えてくれる、必見の作品。笑えます。

■The Control Master
■ラン・レイク公式サイト

毎年ユニークな作品が寄せられるデザイン・コンテスト「コクヨデザインアワード2008」が今年も開催決定！毎年出されるテーマに基づき、生活を豊かにするプロダクツのデザインを募集するこのアワードも今年で7回目。ニューヨーク近代美術館（MOMA）のパーマネントコレクションに認定された消しゴム「カドケシ」など、思いもつかない面白プロダクツのアイデアが見られる楽しい賞だ。これまで玉ねぎのように皮をむいていく付箋「Slice」や、方眼状にミシン目を入れて自由な形で使える「紙キレ」などが受賞している。

■2008年のお題は「炭素」
今年の募集のお題は「炭素」。実は人間の体に含まれる炭素は体重の約2割。大多数を占める水を除けば、体の半分以上が炭素から成るというわけだ。他にも木材、紙、布、皮、化石燃料と言われる石油や石炭、そこから作られるプラスチック、これら全ては炭素の化合物。実は人間の生活に欠かせない「炭素」をイメージしたデザインが待たれている。審査員を務めるのはnendo代表佐藤オオキ氏、アートディレクター水野学氏など。エントリーの締切は5月31日（土）まで、作品提出は6月30日（当日必着）まで。

オリジナルでアイデア溢れるグラフィックやアート作品で国内外を問わず支持を集めるクリエイティブ集団「エンライトメント」。そのメンバーであり、アーティストとして活動する鈴木シゲル氏が、個展「HUMAN」を5月24日（土）より清澄白河のギャラリーZENSHI（ゼンシ）にて開催する。

このエキシビジョンは、昨年レクト・ヴァーソ・ギャラリー（東京）にて開催した個展「Reflection」の続編となる。「人間」をテーマに、コラージュ、ドローイング作品とインスタレーション作品を発表。穴が空いた身体で踊る人間のシルエットとその精神状態を暗示するイメージとが交錯するコラージュ・シリーズなどが展示される。開催は6月21日（土）まで。

毎年クリエイティブ界を賑わせる国際的なデザイン・広告賞「D&AD賞」の2008年受賞作品が決定！今年、最高賞のブラック・ペンシルを贈られたのは6作品。それに準じるイエロー・ペンシルは64作品が選ばれた。D&AD賞は、UKで最も権威あるデザイナーとクリエーターの団体であるD&ADが主催するアワードだ。

■Youtubeで240万ヒットのバイラルビデオ「Gorilla Drummer」 Youtubeで240万ヒットを記録したバイラルビデオ「Gorilla Drummer」がテレビ＆映画広告部門、TVコマーシャル賞（61～120秒）にてブラック・ペンシルを受賞した。監督はSONY BRAVIAの「balls」でクリエイティブ・ディレクターを務めたホアン・キャブラル（Juan Cabral）。ちなみにこのゴリラがいるスタジオを再現した公式WEBサイトも秀逸。

■BRAVIAキャンペーンはイエロー・ペンシル賞
他、昨年話題になったCMで受賞したのは、男女の服がどんどんクロニクル順に変化していくLevi's のCM「Dangerous Liaisons」（TV＆映画部門／ディレクション賞、編集賞）や、SONYの「Play-Doh」（TV＆映画部門／ディレクション賞、アニメーション＆特殊効果賞）。これらはイエローペンシルでの受賞となった。

■日本のWeb陣がデジタル・アドバタイジング・キャンペーン部門を独占！
今回目立ったのは、日本のWebコンテンツの高い評価。言わずと知れた「UNIQLOCK」がデジタル・アドバタイジング・キャンペーン部門のブラック・ペンシル、マイクロサイト部門のイエロー・ペンシルを受賞。デジタル・アドバタイジング・キャンペーン部門ではSONY BRAVIAのクロスメディアプロモーション「LIVE COLOR WALL PROJECT」もイエロー・ペンシル、同じくSONYのプロジェクト「REC YOU」がノミネートされるなどジャパニーズ・デザインが独占することになった。また、おなじみ「Got Milk?」の「Milk Get The Glass」はアニメーション＆モーション・グラフィック部門でブラック・ペンシルを受賞した。

ほか、ブラック・ペンシルを受賞したのはAppleのiMac、iPhone（プロダクツデザイン部門）。AppleはiTouchでもイエロー・ペンシルを受賞した。また、街頭に名画を惜しげもなく飾るプロジェクト「The National Gallery Grand Tour Campaign」が広告ポスター部門でブラック・ペンシルを受賞している。

■「D&AD賞」とは…
「Yellow Pencil」の名で親しまれ、英国のクリエーターの間では鉛筆形のトロフィーがステータスシンボル的になっている国際的なデザイン・広告賞。グラフィック・デザイン、アート・ディレクション、ブランディング、環境デザインなど30部門にエントリーされた作品から、最高賞の「ブラック・ペンシル」とそれに準じる「イエロー・ペンシル」が贈られる。

人気フィメールユニット、BENNIE Kが新曲「チャクラ」のオフィシャルミュージックビデオ（MV）を募集中！このたびBENNIE K×MySpaceのコラボレーションによるMySpace Japan初のキャラクター（アニメ制作会社ProductionIG提供）を使用したコンペティション「BENNIE K 祝！初ベスト発売記念！ Official Music Video Competition」を開催。新曲「チャクラ」とBENNIEKのアーティストキャラクター、「THE GRAND MICHAEL SHOW」のキャラクターを使用したオリジナルMVの募集を開始した。内容は指定の曲、キャラクターを使用していればアニメーション、実写などなんでもOK。

最優秀作品賞に選ばれた作品は、賞金10万円が送られる他、BENNIE Kの全国TOUR'08（ZEPP公演）のビジョンや渋谷などの街頭ビジョン、スペースシャワーTV、BENNIE Kのオフィシャルホームページなどでオンエアされる予定。ファンなら見逃せないコンペティション。なお、未経験でも簡単なアニメーションの作り方はこちら。

今まで彼らの個人作品が上映された映画祭は250以上。映像作家としてそれぞれ活躍するドイツ出身のマックス・ハトラー（ロンドン在住）とロバート・ザイデル（ドイツ・イエーナ在住）。二人がタッグを組んで行う「Hattler Vs Seidel」と題するヴィジュアル・ライブパフォーマンスが現在日本を縦断中。

同じドイツ出身ながら、作風も性格も正反対。音楽活動を背景にもつロイヤル・カレッジ・オブ・アート（RCA）卒のマックスはRESFEST2006を始め多くの映画祭で話題になったモーショングラフィックス作品「COLLISION」など、グラフィカルでポップな作風。対する生物学を背景に持つロバートはデザインの名門バウハウス（Bauhaus University Weimar）出身で、こちらも多々の受賞歴を誇る映像作品「_grau (gray)」をはじめ緻密で有機的、繊細なエクスペリメンタル映像を手がけている。

二人の出会いは2007年、ドレスデン映画祭のエクスチェンジ・フォーラムにて。ヨーロッパの若いアニメーター15人が集結しコラボレーション・ワークを行う催しだった。二人は意気投合し、ビジュアルパフォーマンスでコラボレーションを始める。「もしファンドが取れたら、日本に行って全部遣っちゃおう」と冗談を言い合うくらい、日本に興味をもっていたら彼ら。念願だった来日は、なんと5週間に渡って23箇所を巡る日本ツアーとなって実現。絶賛ツアー敢行中の二人に作品についてのあれこれを伺った。

――　お互いの作品の第一印象は？
マックス（以下M）：ロバートの作品は、デジタルなテクノロジーを有機的に使っていてすごく美しいと思った。モーショングラフィックスの映画祭だと新しいテクノロジーや表現にフォーカスしがちな傾向があるよね。それはそれで美しいんだけど、ロバートの作品にはそれ以上の深みが感じられたんだ。

ロバート（以下R）：初めて見たのは「COLLISION」。多くの映画祭等で上映されて話題の作品だった。マックスは、作品ごとにいろんな表現を使っている。僕は驚きとともに、そういった多岐にわたる表現を創作し、再解釈しているマックスにとても興味があった。こうしてコラボレーション出来てうれしく思ってる。

■マックスの代表作「COLLISION」 ――　RESFESTでも上映され、審査員賞を受賞した「COLLISION」はポップなグラフィカルなイメージに対し、タイトルは「衝突」ということですが？
M：「Collision」は政治的なメッセージをグラフィカルな表現に解釈した作品なんだ。RCAの卒業制作で作ったんだけど、半抽象性の表現がテーマだったんだ。またサウンドイメージを有効に生かせるようにデザインした作品。

描いた内容に関してだけど、当時、9･11以降のアメリカにすごく憤りを感じていた。それがきっかけでアメリカと中東のシステムを考えたときに、2つのカルチャーの歴史と国旗デザインの間にある相違点と類似性を探すのが面白いと思ったんだ。もちろん対立はあるけれど、結局それらは人間によって作り出されたもので、最終的には人間的なものを表現したかった。そして、その気持ちを言葉ではなく、モーショングラフィックスによって訴えたいと思ったのがきっかけ。

作品内のブルーはアメリカ国旗、グリーンはイスラム圏の国旗を現わしていて、色に注目するとアメリカの色が中東の色を侵略、イスラム圏の反応が浮き彫りになってくる。 色による侵略が始まる前、バイオハザードのシンボルが出てくるんだ。これは隠しサイン。イスラム圏のシンボル三日月がくるくる回って、バイオハザードを作るんだ。隠しアイコンだから、誰も気づいてないけど（笑）。この作品にはそういったストーリー性があるんだ。

僕はたくさんの表現スタイルを一つの作品の中でミックスすることが好きじゃない。だから「COLLISION」は”シンボリズム”、「Theme For Yellow Kudra」は”一人の男性が踊るだけ”など、テーマをシンプルにすることを一番大切にしている。

■MTVで人気に火がついたエコノミー・ウルフ「THEME FOR YELLOW KUDRA」　 ――　そのエコノミー・ウルフのMVを初めて見たとき、潔さを感じていましたが、そういうことだったんですね。最初からこういう構想だったんですか？
M：最初は別のシーンも入れる予定だったんだけど、シンプルさを極めることによってより作品に強さが出るからね。

――　確かに主演のヨハネスはキャラクターがたってますしね。
M：出演しているのは幼稚園からの友達のヨハネス。アメリカに住んでいた時、ハンバーガーを食べすぎたらしくって（笑）、ちょっとぽっちゃりしてドイツに帰ってきた。それで彼を撮ったら面白いんじゃないかと思って。僕の実家の裏の森で、ヒップホップをガンガンに流しながら踊るヨハネスをテスト撮影したりしてたんだ（笑）。それをバンドに見せたら気に入ってくれて。このビデオがMTVで評判になって、第2弾のビデオ「Mount Allen」を制作することになった。ヨハネスがライブに出演した所、バンドよりもヨハネスの方がお客さんに受けちゃって。バンドはちょっと不安に思っているそうだよ（笑）。僕の制作スタイルはいろんな表現があるけれど、取り組み方は一緒なんだ。有機的に作品を仕上げていく、そこで起きたことが次から次に発展していくようにね。



■オーガニックな質感をCGに取り入れるロバート・ザイデル
――　ロバート氏にお聞きします。「_grau」は有機的なグラフィックが10分に渡って展開する作品ですが、コンセプトを教えて下さい。
R： 僕は個人的な記憶から作品を作り始めることが多いんだけど、この「グレイ」という作品は、友達との会話がきっかけで生まれた作品。「世の中は白と黒で割り切れる。世の中善悪だ」という友人の発言に対し、僕はその中間＝グレイがあると思って。線画やスケッチを有機的に発展させたいと思い、大学を訪ねてリサーチを重ねていたんだ。
ある時、その途中に交通事故に遭ったのがきっかけで個人的な要素をこの作品に入れていこうと思った。そこでレントゲンの写真を撮ったり、よりパーソナルなものを作品に取り入れてみた。最初のカラフルなシーンがその事故を表していて、ライトが飛び散ったりしている様子、記憶を描いている。その後子供時代や過去の記憶が時間的に、空間的にも広がって入り交じっていく。

――　アブストラクトなオブジェクトを描く時、どのようにしての強さや深みを作品に与えますか？
R：僕にとってスケッチは自分自身をクリアにするためのものなんだ。自然や体の一部といった僕にインスピレーションを与えてくる物をスケッチに落とし込み、一つ一つのシンプルなスケッチを合成したり、複雑に組み合わせていく過程で、アイデアを圧縮し、エモーショナルな部分や深み探求している。９９％はそこには描かれてないけれど、感じることの出来るものなんだ。花が咲くのを見ると、色や動きに個人的な記憶や感情と繋がる何かを感じたりするよね。スケッチを書くのは作品の半分を占めていて、表現での解決法というよりは作品の準備、リサーチに時間をかけるよ。

僕の作品のイメージははっきりしていないから、人々は僕の作品に何が映っているのかよくわからないかもしれない。ただ感じたり、記憶したり、奇妙なオブジェクトだと思ったり、かつて休暇で見た光景だと思ったりしてくれればいいんだ。作品創りにおいては、美しく、エモーショナルな訴えかけを一番重視しているんだ。



■美術館の壁面に映像を投射する「processes: living paintings」 ロバートの最新プロジェクトは、ドイツの自然史博物館「フィルテック博物館」の100周年記念イベントにて行った「リビング・ペインティング」。35メートル×16メートルの博物館に映像を投射する一夜限りのプロジェクトだ。インスタレーション会場の博物館の外壁に音とシンクロさせて映像を投射し、内部からも窓をライトアップさせるという複雑なオペレーションで行われた。

――　タイトルが「リビング・ペインティング」ですが…。
R：この作品のテーマはリビング・ペインティング（生きている絵画）なんだ。静止画やスケッチは絵画といえるよね。今回のムービも絵画的なアプローチをしている。動く、生きている絵画。この会場は自然史博物館だったから、自然界の過程を表現する5つの絵画（ムービー）を用意したんだ。何かが育ったり、動いたり、歩いたりするような基本的な自然界の要素。そして建物に投影することによって、それ自体も生命を帯びたような演出をしている。

――　5つの映像と屋内の照明、音をシンクロさせて投射するなんて複雑そうですよね。オペレーションはどうやって？
R：僕ともう一人。彼が３つのプロジェクターとソフトウェアを調整して、ミュージアムの中の光を反応させたりテクニカル部分の担当をした。予算の都合でリハーサルが出来なかったからぶっつけ本番だった。プロジェクターも安物を使っていたから、十分明るく映し出せるか不安だったんだ。だからその周辺の街灯や建物の灯りなど全ての電気を消してもらえるように交渉した。しかも会場の壁にリフォーム用の足場が組まれていたからそれを外すように闘わなければならなかったし…。沢山の不確定要素があって、僕自身最終形が確認できたのが当日だった。当日は2万人の人が見てくれて、みんなすごく楽しんでいたと思う。

■次作映画の内容はトップシークレット？！ ――　今後二人が制作するショートフィルムのプランを教えて下さい。
M：トップシークレット（笑）。共同作業のファーストステップであるライブはラフな感じで、即興形式だね。
R：ライブでは「Futures」のような技法を使っているんだ。ビデオデータをダウンロードしてそれが壊れていると、写っているものが見えたり見えなかったりするよね。そうやってオリジナルの一部分が見え隠れする奇妙な現象を作っている。
M：映画はライブとはもっと違うものになると思う。独DEFA Foundationからファンドを受けて、来年からショートフィルムを作り始める予定だよ。

――　最後にお二人にお聞きします。日本で見た一番美しい風景は？
M：横浜のランドマークタワーから見た夕日。水平線と大都市が一緒に見えて。
R：日本の食べ物に興味があるんだけど、どれも素晴らしく美しく職人気質を感じる。どれも新鮮でデリカシーがあって、フレッシュでカラフル。渋谷の「東急フードショー」はアートギャラリーみたいだった。ヨーロッパでも食べ物にインスパイアされるけど、ここは違う惑星みたいだ。

グラフィカルなビジュアル表現に興味を持つマックスと、自然と人間の記憶を呼び起こす作品を紡ぐロバート。正反対の二人だけに、その化学反応も強力なものに違いない。両者の個人＆コラボレーション作品にともに新作が待ちどおしい！

※日本ツアーの日程についてはこちら。

2006年4月から展開されているアニメーションプロジェクト「FREEDOM」。カップヌードルのプロモーションとして始まったこのプロジェクト、オリジナルビデオアニメシリーズ、小説化など幅広いメディアミックスを展開し、ますます加速を続けている。特にオリジナルビデオアニメのDVDは累計で数万枚というヒットを記録し、ますます加速している。

このたび6話で完結した「FREEDOM」の特別編「FREEDOM SEVEN」DVD発売を記念して、一夜限りのオールナイト上映イベントがテアトル新宿にて開催決定！「FREEDOM」全6話と特別篇「FREEDOM SEVEN」を一挙上映するほか、監督を務める森田修平氏とシリーズ構成を手がける脚本家の佐藤大氏（「COWBOY BEBOP」「サムライチャンプルー」）のステージトークもみどころ。

全編3DCGで作られた「FREEDOM」。大迫力の5.1chサウンドHD画質を劇場のスクリーンで堪能できるチャンス。深夜イベントのため、18歳未満は入場できないのでご注意を。

建設業といえば、質実剛健、骨太の職業というイメージ。彼らがいなかったら、夜露を凌ぐ家もなく、雨風に震えなくてはならない…そんな縁の下の力持ち、建設業界から出た異色サイト「ビルド・アップ（BUILDUP！）」が近頃ひそかな人気。こちらは社団法人日本建設業団体連合会（日建連）が運営するPRサイト。建設業界の概要説明や東京タワー、国会議事堂など歴史的建築物の事例紹介、建設業界で働く若者などを紹介している。

■建設とテクノの融合「レッツ・ビルドアップ」
ただでさえ建設と違和感のあるこのサイトのなかでも秀逸なのが、重機やドリルなど建設現場の音とビートを組み合わせて音楽を作る「レッツ・ビルドアップ」。

「ビルドアップ、それは組立てる、築きあげるということ。この言葉は建設業そのものです。建設業は多くの人が関わり、様々な工程を積み重ねてつくるという、まるで音楽のようなすばらしい仕事。あなたもBUILDUP！を通じて、つくる素晴らしさを体感してみてください。」（サイトより）

ということで、建設と音楽で「建てノリ」しようという事らしい。なぜテクノなのかは不明だが、作成できる音楽はポップでなかなかカッコいい。完成作品はリンクを作成し、友人に送ることもできる。ちなみにホワイトスクリーンが制作した音楽はこちら。カンタンに作れるので、ぜひやってみよう。

■「ビルド・アップ（BUILDUP！）」

1960年代から「アレ・ブレ・ボケ」と呼ばれる強烈なモノクローム写真を撮り続け、カリスマ的な人気を誇る写真家、森山大道。ミュージシャンやファッション関係者などからも支持が高く、ヒステリック・グラマーやアンダーワールドのカール・ハイドも彼の熱心なファンの一人。偉大な写真家、森山氏のこれまでの足跡と今を探る回顧展「森山大道展」が東京都写真美術館にて開催中。40年間の活動を網羅した「レトロスペクティヴ1965-2005」と最新作「ハワイ」で構成される、彼の写真人生の総括とも言える展覧会だ。

■40年を振り返るレトロスペクティヴ
レトロスペクティヴは1965年から2005年までの活動を総括。平坦ではなかった彼の写真作家としての40年間を当時の雑誌と実際の作品や未発表作を含む約200点で追う。

初期の作品には60年代の時代背景が色濃く映し出されている。寺山修司と作り上げた「にっぽん劇場」、"写真とは何か"を問う運動「プロヴォーク」などは今でも人気の高い作品。当時森山氏は「100メートル歩くとフィルム1本無くなる位、たくさん写真を撮っていた」という。しかし「プロヴォーク」以後、森山氏は深刻なスランプに陥った。その後80年代に入り復活を果たすまでの苦しい時期の写真（「北海道」など）も数多く見られる。

叙情性をたち切り、凄みを増した90年代のファッションブランド「ヒステリック・グラマー」とのシリーズや2000年代の「新宿」「ブエノスアイレス」。都市から日常の断片をスナップショットで切り取った写真は、見る者の感情を揺さぶる。



■森山大道にしか撮れない「ハワイ」 2階展示室では2004年から3年をかけて撮った「ハワイ」を、森山氏自身が構成を行った約60点が展示されている。そこにある「ハワイ」の風景は、私たちの知っているハワイではない。光が強ければその分影も暗いと言わんばかりに、ハイコントラストのモノクロームで南の島の明るさと暗がりを描きだす。

会場ではハワイ撮影の記録映像も上映。彼自身撮影したトカゲがモチーフになった壁紙が敷き詰められ、照明の落とされた空間で上映される。画面にはせわしなく動き回り、まばたきをするようにシャッターを切る森山氏が現れる。自身は撮影スタイルについて、あまり考えず、動き回りながら撮る「一種スリ的な行動」だと語る。


今後については、「外国を撮ることが多かったので、日本に帰りたいという思いがある。今後はまた東京を撮りたい」と語る森山氏。パリ・カルティエ財団など世界中で個展を成功させるいわゆる"巨匠"となった今でも彼は都市をうろつき、ヒリヒリした熱狂と冷たさをモノクローム・フィルムに写し続けている。開催は6月29日(日)まで。

街にあふれる大量に消費される商品と、その広告たち。その中でも、なぜか心に残る広告ってありますよね。ソフトバンクの「ブラッド・ピット＆キャメロン・ディアス」、「予想外シリーズ」、「犬のお父さんシリーズ」、JR東海「そうだ京都、行こう。」、SUNTORY「BOSS」など、センセーションを巻き起こしたこれらのCMを手がけた一人の仕掛け人がいた！

現シンガタのクリエイティブディレクター、佐々木宏氏。このたび広告一筋30年、キャンペーン広告そのものがニュースになってしまう広告を作り続けてきた氏の初めての個展が東京・銀座のギンザ・グラフィック・ギャラリー（ggg）にて6月5日（木）より開催される。その名も「がんばれニッポン、を広告してきたんだ　そう言えば、俺。応援団長佐々木●宏」。

■ソフトバンク、ANA、フジフィルムからサントリー ボスまで ソフトバンク、ANA「ニューヨークへ、行こう。」「LIVE/中国」、フジフィルム「樹木希林お店シリーズ」など、これまでの仕事を網羅。佐々木氏の仕事を知るとともに、キャンペーン広告の進行や創造過程、クリエイティブディレクターの役割なども紹介する内容になっている。

佐々木氏はこれまでの活動を「そういえば、ずっと、ニッポンをもっといい国にしたいモンだと、そう考えながら、広告を作ってきたんだ俺、と気がつきました。（略）メイドインニッポンやニッポン男女が、もっとかっこよく面白く見えなくちゃイカンと思い、寝ずに頑張ってきたつもり。」と語る。

日本を面白くするクリエイター佐々木氏の仕事とともに、「広告」の面白さ＆魅力にあなたも取付かれてしまうかも。同時開催として、グラフィック・デザイナーの細谷巖氏などを招いて行われるギャラリートークもお見逃しなく。開催は6月28日(土）まで。

Webに限らず、アート界でもユーザー参加型の作品が目立つようになってきた。ミュージックビデオ（MV）の世界も例外ではないようで、ユーザーが操作できるユニークな作品が続々登場。クリエイティブとテクノロジーが融合して、より完成度の高い表現が可能に！そんな話題のインタラクティブ・ミュージックビデオとは…？

■音楽の世界観にどっぷり浸るMV。アーケード・ファイア
カナダのロックバンド「アーケード・ファイア」は、彼らの世界観をインターネット上で完全再現。昨年リリースしたアルバムの楽曲「Neon Bible」と「Black Mirror」のMVはインターネットで公開されており、どちらも完全にインタラクティブ。「Neon Bible」は画面のところどころをマウスでクリックすると様々な仕掛けが現れる。「Black Mirror」は数字キーに音楽のパート別トラックが割り振られ、たとえば声とドラムだけ、ギターだけ、等リミックスした音楽をMVと共に楽しむほか、ダウンロードも可能。どちらも映像、世界観ともに実験精神あふれる凝った内容になっている。

■もはやゲーム？！VJ感覚のミュージックビデオ いっぽう、NYのサイケデリック・バンド「MGMT」もインタラクティブ・ミュージックビデオを制作。こちらはバンド公式のWebサイトからダウンロードし、画面上の丸や四角をクリックしてVJ感覚で楽しむビデオ。もはやMVというよりゲームの域…。彼らはこの作品の他にも3Dのミュージックビデオ「Time To Pretend (3-Dバージョン)」を制作するなど、映像にかなりのこだわりを持っているようだ。

監督やミュージシャンの世界観を表現してくれる、豊かな選択肢たち！何はともあれレッツ・トライ＆エンジョイ！

伝説の秘宝を求めて世界を駆け巡り悪と闘うモテモテ考古学者"インディ・ジョーンズ"。

スティーブン・スピルバーグ、ジョージ・ルーカス、ハリソン・フォードが生みだしたこの元祖ジェットコースター・ムービーに、このたび新作「インディ・ジョーンズ／クリスタル・スカルの王国」が登場。世界中を虜にしたインディが、さらにスケールアップして帰ってくる！

■ポッドキャスト「white-scream」にてインディ・レッスン開始！ 既に世界では5月22日に公開され、およそ3億1100万ドルの興行収益を生み出すメガヒットとなった「クリスタル・スカルの王国」。ホワイトスクリーンのポッドキャスト「white-scream」では、6月21日の日本公開を記念して、日替わりでインディーの魅力をお届け！アクション、スリル、ユーモアなどをてんこ盛りにして生みだされたインディ・ジョーンズの魅力について、レッスンしちゃいますよ！

ナビゲーターはインディ・ジョーンズを愛するあまり、映画で使用されたファッションを完全に買いそろえてしまったゴリラ氏、10年の歴史を持つインディ・ジョーンズのファンサイト「cinematic　room」管理人のHassy氏。司会はおなじみすっとんきょ。息もつかせぬ展開、CGがない時代の特撮テクニック、ダンディなハリソン・フォードなど、語っても語っても語りつくせないインディの魅力がわかるはず！登録はこちらをクリック！

毎年恒例、インターネットの革新的なクリエイティブを競うコンテスト「Yahoo! JAPAN インターネット クリエイティブアワード」が今年も開催！7月1日よりエントリーを受け付ける。一般の非営利作品を募る「一般の部」と、企業のプロモーション作品を募る「企業の部」に分かれ、バナーとウェブコンテンツを募集。一般の部では「Life EngineとしてのYahoo!JAPAN」や公共広告機構のキャンペーンテーマなど、お題に沿って制作されたバナーや、サイト、ウィジェット、ブログパーツなどの作品を募集する。グランプリには賞金100万円が授与されるほか、Yahoo! JAPANトップページに掲載される可能性も。

審査員を務めるのは中村勇吾氏（tha）、内山光司氏（GT INC.）、富岡聡氏（カナバングラフィックス）、川口清勝氏（TUGBOAT）など、第一線で活躍するクリエイターたち。ちなみに、これまでの受賞作はこちら。
■クリエイターのための交流イベント「Big Idea Night」開催
募集開始にちなんで、日本のインターネット界のクリエイティブを支えるクリエイターを迎えてトークショーなどを行う無料イベント「Big Idea Night」が開催される。ゲストは数々の衝撃のWebサイトを立ち上げてきた面白法人カヤックの貝畑政徳氏、株式会社バスキュールの原ノブオ氏、777interactiveの福田敏也氏、spfdesign Inc.の鎌田貴史氏ら。

当日はクリエイティブアワード必勝法が語られるほか、ゲストたちが真剣に悩みに回答してくれるコーナー「聞いてよ！兄さん・・・（仮題）」など盛りだくさん。話題の作品を作っている人たちがどんなアイデアから「ウケるクリエイティブ」の作品を生み出しているのかを聞けるチャンス。先着80名の限定イベントなので、ご来場はお早めに。

Youtubeで爆発的ヒットを記録したビデオのご本人がゲスト出演し、パロディネタを次々再現する人気ロックバンドWEEZERのミュージックビデオ（MV）「Pork and Beans」が大人気になっている。5月23日に公開して以来、5日間で390万ヒットを記録。まだまだ勢いは止まりそうにない。

このビデオの監督はMothion Theoryのマシュー・カレン。前作は歩道の上のミュージカル「Chasing Pavement」でハッとするようなMVを見せてくれたカレン監督だが、今回はYoutube、ひいてはオンラインビデオの歴史の総括といえる超濃密な作品！ホワイトスクリーンではこのビデオでフィーチャーされた元ネタを（ほぼ）完全解説。キミはどれだけ元ネタがわかるかな？
それでは答え合わせ行ってみよう！

まずは一人でバンドをやっちゃう「One Man Band」に続いて、日本のTV番組らしきものが挿入される。これはさまざまなパロディの元になった激的表情のプレーリードッグ「Drama Prairie Dog」と、その元ネタの日本のアイドル番組。ものすごく弱いニンジャ「afro ninja」も登場する。afro ninjaはのちほど「Star Wars Kid」（友達にビデオをアップされてしまった少年）ネタも披露。

■全世界で流行してしまった実験「Diet Coke + Mentos」
続いてのアニメーションは「GI Joe PSA - Gay」より。男がサングラスをキャッチするネタはサングラスメーカー、レイバンのバイラル広告「Guy catches glasses with face」（Dir: Benzo Theodore）より。あまりにもさりげないため、バイラルだと気付かない人がほとんどだった。

■トンデモ英語で大ブーム「All Your Base Are Belong To Us」
続いて登場するのはステージ上での質問に全く意味不明の回答をしてしまい、全米がずっこけたミス・ティーン・USAのサウス・カロライナ代表。手に持つのはライトセーバー。そして1400万ヒットを記録した、「恋のマイアヒ」に合わせて歌い踊る「Numa Numa」が登場。このダンス、日本のフラッシュ動画を見たのがきっかけで生まれたそう。続いて登場する3人組はCrank That Soldier Boy。これは17歳のラッパー「Soulja Boy」のダンスビデオ「How to Crank That 」のパロディ。

■ダサダサ・ダンスの進化！「Evolution of Dance」
ダンスの後に登場するのは、ものすごく独特な声を持つタイ・ゾンダイ（1982年生まれ）。オリジナル・ソング「Chocolate Rain」が爆発的人気になった。

■ブリトニーの元夫VSバナナ「Peanut Butter Jelly Time」
ケビンの後は19歳のFrEckleさんが監督・出演し、ワンテイクで撮影された「Daft Hands - Harder, Better, Faster, Stronger」。そのレスポンスとして生まれたカリフォルニアの女子大生による「Daft Hands」のボディ版「Daft Bodies」。

■ギネス入りＴシャツ男「Guiness World Record for most T-Shirts worn at one time.」
続いてソファーの上で笑う女性は「学校で教えてくれないこと」を教えてくれる大人の女性向けのアドバイザーkicesieさん。

■アメリカで社会現象を巻き起こした「LEAVE BRITNEY ALONE!」
女装の男が演じるホームドラマ＆ミュージックビデオ「Shoes the Full Version」（背景にはなぜか「ガキの使いやあらへんで」の罰ゲームが）に続いてハイライト、スターが一同に会する群衆シーン！トリッピーなユニコーンのアニメ「Charlie The Unicorn」、謎のUFO「UFO Haiti」、手作りライトセーバー・バトル「Ryan vs Dorkman」などなど、まだまだネタが隠れていそう。なかでも注目はブレンダー！
■なんでもブレンドしちゃう「Will It Blend?」
■おまけ：「Southpark- youtube people」

最後はメントス噴水で華麗にフィニッシュ！このようなビデオで人気になった有名人たちは、アメリカでは「Youtubeセレブリティ」と呼ばれている。既にある元ネタに「レスポンス」という形で自分なりのバージョンを作りだすやり方も特徴のひとつ。かつてアンディ・ウォーホルが言った「誰でも15分だけは有名人になれる」という言葉を、インターネットが現実にしたことは間違いない。そしてこれだけのネタを一本にまとめあげたマシュー・カレンに感服！ほか、彼の監督作品はMothion Theory公式サイトにて。

出典：Wikipedia

ビデオアート、そして映像での表現に、新しいカタチが生まれた。大画面の液晶ディスプレーをキャンバスとして、絵画を見るように映像を見る「液晶絵画 Still/Motion」展が日本を巡回中。6月15日（日）まで大阪の国立国際美術館で、8月から東京都写真美術館で開催される。もし美術館に掛かっている絵画が動き出したら、楽しいと思いません？

映像表現においては、アーティストも技術の制限を受けることが多く、"テクノロジー"と"アート"が密接につながっている。これまでビデオアートの世界では、1960年代の黎明期にはブラウン管を、1980年代にはスクリーンを、そして近年では平面ディスプレー装置を表現の場としてきた。ここで登場したのが大画面の液晶ディスプレー。明るい場所での上映、かつては考えられなかったほどの高精細での表現を可能にし、今回の展覧会が実現した。

展示には、市販で最大サイズの65型ディスプレイ、解像度1920×1080のフルスペック・ハイビジョンを使用。8台の大型液晶ディスプレイを屏風状に配置し、そのなかで森が微かに動く「水の森」（千住博）、ブライアン・イーノによる音楽とスローモーションで動く映像をシンクロさせた作品「ミステイクン・メモリーズ・オヴ・ミディーヴァル・マンハッタン」、森村泰昌によるキャンバスと映像の世界を行き来する「フェルメール研究（振り向く絵画）」など、様々な試みが行われる。

空間芸術としての「絵画」に映像の持つ「時間」の概念が加わったのを見るとき、いったい私たちは何を感じるだろうか？それはまったく新しい映像体験かもしれない。

学生が運営を行い、学生の制作した作品を上映する映画祭「京都国際学生映画祭」が今年も開催。11月の開催に向け、6月16日（月）まで学生の制作した作品を募集中。ジャンル・長さは問わず、国内外から応募を募り、入選作品には賞金が贈られ、映画祭本祭で上映されるほか。なお入選しなかった作品についても、本映画祭の特集企画において上映されるチャンスがある。2007年は国内124本、海外103本の応募があり、12本の入選作品が選出された。

本映画祭は11月22日～28日、京都シネマと同志社寒梅館を会場に開催。当日はフランスと韓国から作品を招待し上映する「海外招待作品プログラム」、「審査員による徹底討論プログラム」などが行われる予定。