辻川幸一郎 プロフィール：フリーのグラフィックデザイナーとして活動をはじめ、友人のミュージシャンのMV制作を頼まれた事から、映像制作をはじめる。現在ではCM、MV、ショートフィルム、などの映像作品を中心に、webやグラフィックの企画など様々なジャンルで国内外問わず制作中。これからも。
「アルバム全体を通して、密度の濃い傑作だと思いました。小山田君プロデュースによる、Salyuのボーカルを使ったコーネリアスの新譜みたいなところもあるんですけど、だからってSalyuの個性がコーネリアスに負けてるって感じではなくて、Salyuの魅力があって、凄く感動した。結構不思議なバランスなんですよね」と、アルバムの感想を語る辻川監督。アーティスト本人が登場しないコーネリアスのMVとは違い、どちらのMVも本人の魅力やボーカルの強さが際立つ演出となっている。
■ Google ChromeウィンドウでセッションするMV「ただのともだち」
salyu×salyu「ただのともだち」合成ver. dir: 辻川幸一郎｜p: 近藤哲也｜prod: スプーン
WebブラウザGoogle Chromeの機能を使ったWebで観るMV。北山雅和氏が手掛ける、アルバムのアートワークがそのまま歌いだした世界だ。
ブラウザ上で観る場合はこちらから。（Google Chrome推奨）
WebブラウザGoogle Chromeの機能を使ったWebで観るMV。北山雅和氏が手掛ける、アルバムのアートワークがそのまま歌いだした世界だ。
ブラウザ上で観る場合はこちらから。（Google Chrome推奨）
「元は複雑な編集によって出来上がっている楽曲をライブで表現するために、ボーカルを4パートに分けて撮影しているのですが、これはSalyuという才能あるボーカリストだからこそ出来た事だと思います。ハンドクラップもいれながらだとリズムが複雑すぎてなかなかちゃんと歌えないものなんです。アルバム通してこういう感じのコンセプトでそれをそのままビジュアル化しようというのが基本的なコンセプトです。音楽の持っているポテンシャルっていうのが既に十分あるので、演出であえて変な事を付け加えないというのが今回のこだわりです」（辻川監督）
■ 何十人ものSalyuが歌い踊り、波になる。人間楽譜「Sailing Days」
salyu×salyu「Sailing Days」 dir: 辻川幸一郎｜p: 重森豊太郎｜art: 柳町建夫｜l: 中須岳士｜CG: オムニバス・ジャパン｜st: 井口さおり｜hm: 市川土筆｜prod: スプーン
Salyuが沢山いて、音によってパート分けされたSalyuのボーカルが沢山入っているというコンセプトで、純粋に音楽的な映像なんです。セイリング・デイズだから海で波のような感じを手で表現するというアイデアです。歌詞も女の子が想像の中で航海をしているというもの。家の中で想像しているから家具が置いてあって。
――人間楽譜とでもいうような作品ですが、事前準備ではどのように考えていったんですか？
横にながーいコンテというか設計図を創って考えていきました。楽譜を絵にしたようなものに歌詞を当てはめたものを準備して、それを元に現場で組み立てて撮影してます。
「Sailing Days」絵コンテ。吹き出しにはパート分けされた音源の歌詞も記載されている。
※クリックすると大きな画像が見れます。
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いや、そんなに上手くいかないですよね（笑）。設計図上では大枠を創っていて、波のところに何人必要か？ というのはテストをして詰めていってます。こういったものを創ろうとしたらいくつか方法はあるんだけど、今回の場合ボーカル部分が4パートと複雑。最初思いついたアイデアは、Salyuが何人もいて手をつないで波を創って、そこを船が渡っていくというもの。理想はSalyuを何回も撮ること。でもそれって100回以上撮影するってことで、リアリティがない。そこから、さてどうやって実現しようかとスタッフと詰めていったんです。
映画「マトリックス」のエージェント・スミスのように“Salyuの体を全部CGにする”というアイデアが出てきたけど、時間、予算的に難しいと。でも、どうやって実現出来るかってCG部とテストをしてたんです。結局20人くらいの背格好がSalyuに似た人を集めて、一発撮りした素材に顔だけ別撮りしたSalyuを貼付ける、すげ替え方式にすることにしました。カメラの角度をCGでシミュレーションしていたら、4つの角度で歌っている顔を撮っておけば張り替えがどこにでも使える。それを貼って繋いでいけばテイクが少なくて済むって事が分かりました。体はリアルに撮影しておいて、後でSalyuの顔を合成しているんです。それらに手前にSalyuが来るカットを追加して撮影しました。一見普通の顔合成のように見えると思いますが、ボーカルのパートごとにばらばらに収録されていて、一つの画面のなかで再構築しているというマニアックなことをやっているんです（笑）。Salyuも40回くらいは歌ったんじゃないかな。でも、それくらいで済んだ。
約20名のエキストラの撮影した体にSalyuの顔を合成。20名以上続くシーンや、Salyu本人もカメラのフレームから見切れたらカメラの後ろを走って次のポジションに移動している。
お金がなかったから（笑）。カラーだとフィルム撮影にしたくなる。フィルムをまわす予算がなかったのと、後処理でなじませるのも大変だからです。デジタルで撮影した場合、カラーとモノクロなら断然モノクロの方が安いし、仕上がりも狙い通りになる。“記憶の中のもの”というイメージだったのでサイケな雰囲気を目指していて、撮影した素材を一度劣化させて、ぼやかしたり、かなり元素材から荒らしています。合成用の顔の撮影はグリーンバックなんですが、そういうところのエッジのジラジラした感じもなじみやすいようにモノクロにした理由です。
撮影はREDにて撮影。カメラマンクレジット。REDはデジタル・カムコーダ(DSLR)の中でも一番柔らかい絵が撮れることから採用した。
顔の合成は結局手合わせの力技。でも、その方が変になるからね。そして、海だから波っぽいエフェクトを掛けているという表現上の狙いもありますが、人間の体ってそんなに似てないんですね。だから、ちょっとしたことでSalyuに見えなくなる。そうすると見ている側は冷めてしまうんですね。それを防ぐためにも波エフェクトでなじませているという効果もあります。
――すごく雰囲気出てますね。夢のような感じで。
夢っぽいよね。悪夢っていうか。なんか詩のような感じ。結構スルメなんです。ぼーっと見てても見れるんだけど、よーく見ると全部のボーカルが異常に合っていたりして、見ていくと段々分かんなくなっていく、かなり変態的。パッと伝わらなくても異様なムードになっているというか。普通に“Salyuがいっぱいだけ”という創り方をするとまた別の見え方になる。曲も、パッと聴くと普通のボーカル曲のように聞こえなくもないんだけど、冷静に考えればあり得ない組み合わせが入ってたり複雑で変態的な創り方になっているから、MVもそのムードと同じくらいの温度にしたいというのがありました。「手をつないでいるSalyuがみんなで波をやっているんだけど、全部Salyuで4コーラスで合唱している」って、最初から僕の言ってることが無理難題。スタッフも、言われたらもうみんなどうやっていいか、そもそも分かんなくて「えーっ!?」って。でも、それぞれでエキスパートだから、そっから詰めていってある程度この難問解けそうになってきたら、そっから難しいことをもう一回加えるんです。「本人も出てきて、中を行き来する」って（笑）。どのみちやっていくと凄い変態的なMVになるから、演出の方ではそんなに面白いことをやらないでいい。むしろ抑えていかないとしつこくなっていくというか。そういう感じの着地点がいいかなって。
――変態的ってキーワードがよく出てきますが、辻川さんが心がけていることの一つなんでしょうか？
そうかもね。心がけているというより心がけずにそういうものなんだと思う。結果的にそうなっているねっていうようなところに種を蒔いてるのかも。凄くコントロールされすぎているものとか、その人の意識がきっちりしているものってあんまり好きじゃない。なんでこうなってるんだろうって言う方が好き。変態的って、何でこんなことになってるんだろう？っていう分かんない部分のことなのかもしれない。そして見ている人がそれに反応しやすいように創っている。あとは現場に入ると無意識の部分が起ち上がってくる。「ああ、これだったらこうでこうで」って風に。基本的に実現する事が大変になるようにしてあって、今回の場合でも、どうやっても“気持ち悪いズレ”が発生するような状況を創っているんです。
■ Merce Death + Genki Ito + Rhizomatiks + Qosmoによるユーザーの環境をMV化するアプリ「muse'ic visualiser」
muse'ic visualiser (iPhone App)
Creative Direction: Merce Death｜Art Direction: 大野真吾、伊東玄己｜Programming: 徳井直生（Qosmo）｜Technical Direction: 齊藤精一（Rhizomatiks）｜Motion Graphic Design: 伊東玄己｜Sound Analyze: 千葉秀憲（Rhizomatiks）｜Movie Shooting: 高橋志津夫
Creative Direction: Merce Death｜Art Direction: 大野真吾、伊東玄己｜Programming: 徳井直生（Qosmo）｜Technical Direction: 齊藤精一（Rhizomatiks）｜Motion Graphic Design: 伊東玄己｜Sound Analyze: 千葉秀憲（Rhizomatiks）｜Movie Shooting: 高橋志津夫
この「muse'ic visualiser」を手掛けたのは、Merce Death + Genki Ito + Rhizomatiks + Qosmo。アプリを制作するにあたって念頭に置かれたのは、ただ視聴するだけの従来のMVより能動的に音楽と関わることが出来つつ、主役である音楽を邪魔しないようなものを作るということ。毎回違った見え方をするため、ユーザーが何度もこの曲を聴いてくれる構造であり、シングルCDならぬシングルアプリとも言うべき作品だ。アイディアは「muse'ic」の詞の世界から導き出された。“全ては音楽”というこの曲のコンセプトをビジュアライズする方法として“ユーザーの置かれている環境自体をMV化する”という方法を思いついたという。
一聴するとシンプルでありながら、実は複雑極まりない構造を持った「muse'ic」という楽曲に対して、どのように絵と音をシンクロさせるのか。それを考えるために、一度全てのパートのタイミングだけを全部耳コピした情報でムービーを作成し、それをベースにプログラムに当てはめていった。
「この曲のどのパートに、どうエフェクトを合わせたら一番気持ちよくてシンクロしている感じがするのかを知るために、どの楽器がどのタイミングで鳴っているかという情報だけを持ったムービーを、耳コピというアナログな工程で作っていきました。曲の特性を理解するというのが一つと、そのタイムコードをベースにプログラムを組んでいくという二つの意味がありました」（Merce Death氏）
「muse'ic」の全パートの情報を表示させた耳コピムービーより
「それぞれアプリは作ったことがあるし、MVも作った事があるし、インタラクティブなMVも作った事があったけど、それぞれを融合した時にどうなるのかというのは、探り探りの中での進行だったので、無事にローンチできてほっとしています（笑）」（Merce Death氏）
・ muse'ic visualiser (iPhone app)
▼推奨環境 ・iPhone 4 ・iOS 4.0
※iPhone 3GSにはインストールは可能ですが、動作が重くなる事があります
」からの新作MVで、照明や氷の彫刻が、楽曲の持つ幻想的な浮遊感とドリーミーな雰囲気醸し出す美しい作品だ。
監督を務めたのは、Lamar High（ラマー・ハイ）とNik Harper（ニック・ハーパー）のディレクターズ・デュオ LAMAR+NIK。MVの主役ともいえる氷の彫刻はハンドメイドの粘土の型から作成したもので、接合部分を強くするために一部金属を使用している。MV冒頭に登場するテレビの明かりとクリスマス用の電球だけを照明として使い、CGを一切用いることなく2つの車庫で撮影されたという。制作工程をピックアップした詳細なメイキング映像を彼らのYouTubeチャンネルで観ることが出来るので、気になる方はぜひともチェックしよう。さらに、flickrではMV制作現場の写真も多数公開中だ。
最後に、LAMAR+NIKが2010年8月に手掛けたCrocodile（クロコダイル）のMV「Head Over Heels」も併せてご紹介。手作業でペイントした265個もの箱を積み上げ、そこにプロジェクションした意欲作となっている。
」を発売するcapsule。アルバムからのリード曲となる「タイトル」のミュージックビデオは、夜の東京の街を上下左右にシンメトリーに表現した浮遊感溢れる内容だ。ボーカルのこしじまとしこが運転するランボルギーニ・ガヤルドは時速1,000kmのFLY MODEに突入し、東京の夜空をハイスピードで駆け抜けていく。高速道路を一緒に走行するバス、大型トラックも、見慣れた姿とはまるで印象の異なる未来的な乗り物に見えてくる。
」
